«Rurouni Kenshin: The Legend Ends» anmeldelse: The Bottasai Is Dead And Gone

Av Robert Milakovic /2. september 20216. september 2021

'Rurouni Kenshin: The Legend Ends' tar seg opp fra der den andre filmen stopper; derfor er det en direkte oppfølger til det andre kapittelet Rurouni Kenshin: Tokyo Inferno .’ Keishi Otomo kommer tilbake for å lede prequelen i live-action-serien basert på en japansk fansfavoritt manga. Denne actionfilmen ble utgitt på japanske kinoer i september 2014, bare en måned etter at den andre oppføringen debuterte. En tekstet versjon ankom USA i oktober 2016 med en video on demand-versjon i hælene.





Etter hans forsøk på å bringe boken hans forgjenger fra Bottasai-dagene Makoto Shishio kombinert med unnlatelsen av å redde livets kjærlighet, Kaoru Kamiya, skyller Kenshin opp på kysten bevisstløs. Av ren flaks eller rett og slett skjebne, er hans sverdbekjempende sensei fra den gang Saijuro, spilt av Masaharu Fukuyama, den som finner ham og pleier ham til han blir helt frisk.

Mens Kenshin gjenvinner styrke og helse, rykker skurken Shishio til Tokyo og terroriserer landsbyboerne han finner på veien. Som vi har lært av de to første filmene, tåler ikke Kenshin nå å se uskyldige og hjelpeløse mennesker bli plaget av noen sverdbærende mobbere. Og fra møtet med Shishio vet Kenshin at han vil trenge mer enn hans nåværende ferdigheter for å få denne terroristen til å falle. De første førti minuttene av filmen er sløve for en fullverdig actionfilm, da det meste følger Kenshin mens han lærer av sin herre den ultimate teknikken for en unik stil med sverd.



Under den nye treningen, som fortsatt overholder sin ed mot vold, holder Kenshin mye tilbake under kampene og er redd for å sette fri de komprimerte demonene fra fortiden hans. Saijuro legger merke til hvor rusten den beste eleven hans har blitt og oppfordrer ham til å finne sin indre ro for å komme videre.

I mellomtiden får Shishio beskjed om at Kenshin lever og har det bra, og presser regjeringen til å henrette Kenshin offentlig for hans tidligere forbrytelser hvis de vil at fred skal regjere igjen.



Selv om tilbakeblikk gir et innblikk i hvorfor karakterene er som de er i sine nåværende forhold, bruker denne filmen én for mye, noe som til en viss grad, for noen som allerede har sett filmene, kan bli irriterende. Imidlertid tjener det nykommerne. Et bemerkelsesverdig aspekt ved denne filmen er bruken av monolog for å formidle Kenshins tanker. Dette hjelper publikum å forstå tankegangen hans bedre.

Akkurat som i film nummer to, er karakterintroduksjoner knapt ferdige, med forventning om at publikum allerede har sett den forrige Rurouni Kenshin avdrag eller har i det minste lest mangaen. Imidlertid kan man ikke hjelpe å føle at noen allerede eksisterende karakterer som Emi Takei, som var et avgjørende element i de forrige filmene, har blitt kastet til siden, Megumi Takani dukker opp midlertidig, en funksjon som ikke tilfører mye til historien, karakteren til Kenshins nemesis Aoshi Shinomori føles også underkokt. Alt dette kunne ha vært et resultat av å måtte presse så mye materiale inn på begrenset skjermtid.



Kenshin-spenningen vi så i det siste kapittelet er selvfølgelig fraværende her takket være den intense treningen helten får fra sin tidligere sensei, som skreller masken av Kenshins karakter og avslører en annen side av seg selv som går dypere psykologisk.

En ting er sikkert med hensyn til Kenshin, på grunn av hans urolige fortid, føler han ikke at han er verdig til å fortsette å leve. Han ville selvfølgelig ikke drepe seg selv, men han ønsker å bli kvitt en fiende som truer med den samme freden han har lovet å bidra til å opprettholde, så han må holde seg i live for det. Men så trenger han å ville leve, en dyd som gjør ham i stand til å snu et nytt kapittel utover fortidens demoner for å ha styrken til å beseire Shishio. Med denne nye versjonen av Kenshin er han nå viljesterk og ser ikke på løftet sitt om å ikke søle blod som en måte å unnslippe fortiden sin lenger, men som hans nye livsstil.

Et annet narrativt element som hjelper Kenshin i hans siste kamp er at vi lærer at på grunn av Shishios manglende evne til å svette hvis publikum husker fra forrige film, så han ut som bandasjert, han kan ikke kjempe i mer enn femten minutter, noe som definitivt holder fansen og nybegynnere på kanten av setet. Spoilervarsel, dette er det som hjelper Kenshin med å beseire denne hjerteløse ekle.

Den siste scenen der Kenshin sender Shishio til graven hans er en å se. Selv om denne filmen bruker mer CGI enn de andre, er den ikke overdreven og flyter tilsynelatende naturlig, så den er fascinerende å se. De raske actionbildene er en klar indikasjon på det ekstraordinære talentet som brukes i kameraarbeid, redigering og regi. Kampteknikkene er veldig oppfinnsomme, Kenshins akrobatikk er på flukt, og bruken av saktebevegelseselementer gir en verdi til handlingen, slik at publikum kan sluke handlingen fullstendig til stor tilfredshet.

Selv om kapittel to utmerker seg i episke actionsekvenser, imponerer del tre med sin koreografi, spesielt den siste scenen med ren action som nesten dekker den siste tredjedelen av filmen.

Kostyme og kulturelle referanser i denne serien er suverene. I denne spesielle er utformingen av skipet utmerket. Det er ærefrykt-inspirerende hvordan kostymedesignerne laget beat-up versjoner av kostymene for en grusommere følelse som skildrer skaden karakterene går gjennom.

'Rurouni Kenshin: The Legend Ends' er et flott actionskue, akkurat som de tre første filmene. Den er kanskje ikke like rik på historie som forgjengeren, men den er fortsatt innebygd i den tidlige Meiji-perioden. Den legger stor vekt på de finere detaljene for fortellingen, som ble etablert i 'Kyoto Inferno.'

Som det er vanlig, er denne sagaen hovedsakelig rettet mot de hardbarkede fansen av mangaen, og mens man ikke trenger forkunnskaper om kildematerialet, må man i det minste ha sett kapittel to før man fortsetter med den tredje oppføringen som hendelsene er direkte knyttet.

POENG: 7/10

Om Oss

Cinema Nyheter, Serie, Tegneserier, Anime, Spill