Av Robert Milakovic /1. september 20211. september 2021 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' er oppfølgeren til Rurouni Kenshin-serien, en japansk live-action-tilpasning basert på den populære samurai-mangaserien med samme navn. Keishi Otomo kom tilbake til regissørens plass for oppfølgingsinnslaget.
Denne actionfilmen kom på japanske kinoer i august 2014, hadde premiere i USA i 2014, med en tekstet versjon som ankom til utlandet i september 2016 og en video på forespørsel like etter. Som den store budsjettfilmen i sin størrelsesorden ble 'Kyoto Inferno' spilt inn på forskjellige steder i Japan, inkludert Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki og Kanagawa, med over 5000 statister som deltok i produksjonen.
Takeru Satoh kommer tilbake som den dødelige kontraktsmorderen Kenshin Himura. Akkurat som den første oppføringen, tar denne nye tittelen opp hovedpersonens reise til forløsning og hans moralske dilemma mens han kjemper for å forene sin fortid som en kaldblodig morder med nye personlige og politiske omstendigheter, samt en overgang fra samurai-tiden til den nye perioden med moderne sosiale verdier og strukturer.
Plottet til Kyoto Inferno er beriket av måten det historiske bakteppet er satt opp på, samt hvordan sideplottene og det ekstra antallet karakterer gifter seg inn i hverandre, noe som gjør at filmen kan presentere en mer levende og fyldigere verden der hendelsene skjer. .
Som nevnt er det mange karakterer i oppfølgeren som ikke blir ordentlig introdusert. Dette er på grunn av antagelsen om at publikum allerede har sett debuttittelen Rurouni Kenshin som kom ut i 2012 eller har lest mangaserien eller sett animeen. Imidlertid er det egentlig ikke et must å ha forkunnskaper for å nyte denne filmen, siden det er flashbacks spredt i filmen som gir utdrag av bakhistorien.
Den første halvdelen av 'Kyoto Inferno' er fullpakket med instinktiv underholdning dekket med en rekke intelligente bemerkninger i tilsynelatende vanskelige situasjoner som ble levd av karakterene i en tid da samuraier ble ansett som utdaterte, og sverdbæring var ulovlig i de første dagene av Meiji restaurering .
Skurken i dette kapitlet er Makoto Shishio, en rolle som spilles av Tatsuya Fujiwara, som introduseres i den overbevisende åpningsscenen der den kjederøykende politimannen fra den første filmen Hajime Saito fortsatt legemliggjort av Yosuke Eguchi, konfronterer ham. Imidlertid er Shishio dekket av bandasjer fra topp til tå når vi får vite at han pleide å løpe innenfor de samme morderesirklene som Kenshin. Imidlertid ble han knivstukket i ryggen av den reformistiske regjeringen han drepte for, satt i brann og ble etterlatt for de døde. Men den patetiske tilstanden hans hindrer ham ikke i å søke hevn mot regjeringen for deres svik, og snart følger et episk oppgjør mellom hans spøkelsesaktige sverdmenn og Saitos våpenvåpende stedfortreder.
Kenshin og kvinnen som tilbød ham husly i den første filmen, Kaoru, deler lange scener sammen i denne filmen, stirrer meningsfullt inn i hverandres øyne, og lurer på om han faktisk burde akseptere regjeringens tilbud om å beskytte massene mot skurker. Men mesteparten av Kenshins tid går også til å spore opp det siste bladet laget av en berømt og meget dyktig sverdsmed kalt Shakkai Arai, som også laget Kenshins spennende, omvendte blad, en katana som er slipt på innsiden på en måte som hindrer den tidligere leiemorderen i å søle blod. Som vi allerede vet, har han sverget på å drepe og prøver å holde seg reformert. Men Shishio er fast bestemt på å få Kenshin til å bryte ordet hans mens han tar med seg følget med ti sverd, alle sultne på en del av legenden. Dessverre er det bare én av hele partiet som er dyktig nok til en face-off mot Kenshin.
Akkurat som i den første filmen er 'Kyoto Inferno' et skue for å se koreografien er eksepsjonell, fartsfylt, uten å se iscenesatt ut, minimal bruk av CGI, utmerket bruk av oppfinnsomme trekk, integrering av kamp i scenene, det mesterlige bruk av kamerabilder og vinkler intensiverer kampscenene. Legg dette til plotelementet i Kenshin-spenningen, der han prøver å kjempe for fred og rettferdighet samtidig som han unngår å gå tilbake til sine gamle måter som en drapsmaskin. Alle disse vil definitivt holde adrenalinet ditt i gang gjennom actionscenene.
Musikken er en blanding av eklektiske og mer optimistiske låter, en blanding mellom klassisk westernstil og elektronika med et pompøst japansk pop-rock-nummer som går gjennom de siste studiepoengene. Musikken ble med vilje laget på denne måten for å holde de unge fansen glade og også symbolisere situasjonen i Japan på den tiden som fremhevet frykt for å bli påvirket av vestlige kulturer.
Som med den første filmen, klarte rollebesetningen sine forestillinger. Takeru Satu gir ikke bare Kenshin-auraen, men den lekne, men dødelige tidligere Battousai. Shishios hensynsløshet, til tross for å være dekket av gips, var fortsatt veldig synlig, og hans farligste mann Juppon Katana ble brakt til live av Ryunosuke Kamiki, som alle leverte enestående prestasjoner.
Denne filmen legger stor vekt på å ta opp den tidlige Meiji-perioden og gjøre den så troverdig som mulig når det kommer til detaljene. Dette er spesielt saklig for Kyoto, som er fremstilt som en travel by fullpakket med en blanding av tradisjonelle og vestlige kulturer. Dette forsterkes også av kostymene, som spenner fra konvensjonell frisør til vestlige dresser og klassisk fottøy, for bare å nevne noen. Alle disse hyller den historiske rammen der historien utspiller seg.
Denne respekten strekker seg også inn i den arkitektoniske representasjonen av både de tradisjonelle og vestlige husene. For eksempel skildres toppen av vestlig innflytelse i både de indre og ytre komponentene i ministerboligen. Diplomaten selv legemliggjør spyttebildet av en modernisert japansk mann preget av et imponerende skjegg, kledd i fine vestlige design.
Det er ingen tvil om at 'Kyoto Inferno' er en fengslende film å se. Historien er ikke kompleks. Karakterene er enkle og tro mot mangaen. Det historiske aspektet er representert perfekt. Kampscenene er eksemplariske. For en fan-orientert film overgikk denne filmen seg selv ganske mye med manusforfatterne og regissøren som skapte en fortelling som ikke fremmedgjør nybegynnere til franchisen. Det er definitivt verdt tiden.
I tilfelle du vil se Rurouni Kenshin-filmer i rekkefølge , sjekk ut guiden vår.