Av Hrvoje Milakovic /19. september 202121. september 2021 «Last Night in Rozzie» er regissert av Sean Gannet etter et manus av den fødte og oppvokste Boston-manusforfatteren Ryan McDonough. Tittelen hadde premiere på 2021 Independent Film Festival Boston og er langversjonen av duoens kortfilm fra 2017 med samme navn. Denne filmen har Neil brown Jr., Nicky Whelan og Jeremy Sisto i hovedrollene og debuterte på kino 17. september.
Navnet Rozzie refererer til Roslindale, og dette moderne dramaet hyller Bostons livsstil med lokale referanser som Faulkner Hospital, Jamaica way, Dedham og Fenway Monsters Seats, bare for å nevne noen som bringer frem nostalgien. for både hovedpersonen og seerne som har bodd i byen og stor gjenklang hos innbyggerne.
«Last Night in Rozzie» bringer publikum til å vitne om gjenopplivingen av gamle følelsesmessige sår når en mann forsøker å håndtere et vennskap som har vært dødt i flere tiår mens han takler sine egne problemer.
For å styrke uroen i fortellingen, streber Ryan McDonough etter å lykkes med å bygge en karakteranalyse som undersøker doble opplevelser for de fleste rollene som undersøker løgner fortalt for å trøste og lure.
Filmen følger historien om to barndomsvenner, Ronnie, spilt av Neil Brown Jr., og Joey, en rolle av Jeremy Sisto, som nå er fremmedgjort. Ronnie er en vellykket bedriftsadvokat som jobber i New York City, og sliter med problemer med klientene sine, som holder ham enormt opptatt. En dag får han en telefon fra sin mangeårige venn som han ikke har snakket med eller sett de siste 25 årene. Saken er at Joey er på randen av døden. Han lider av leversykdom takket være et liv brukt på mye drikking. Situasjonen er så ille at hvis han ikke får en transplantasjon snart, vil han ikke være mer. Håpet om at dette skjer er svakt, og han begynner å slutte fred med livet sitt mens han forbereder seg på sin siste reise på denne jorden.
Den overraskende samtalen er å be Ronnie finne sønnen J.J legemliggjort av James DeFilippi slik at han kan si farvel. Joey har ikke sett JJ, som nå er tenåring, de siste ti årene på grunn av et sammenbrudd med sin ekskone Pattie, en rolle av Nicky Whelan etter at han nesten drepte hele familien mens han kjørte fyllesyke. Men for at Ronnie skal oppfylle vennens døende ønske, må han finne Pattie. Ting blir vanskelige fordi Pattie er Ronnies barndomsforelskelse. For vennens skyld prøver han å få kontakt med Pattie igjen; tidligere minner fra barndommen hans fortsetter imidlertid å forfølge ham og skjærer opp traumet han har skjult gjennom årene. Senere får han vite at Pattie en gang var gift med Joey og at ekteskapet endte forferdelig.
Historien om unge Ronnie som spirer rundt med Joey, en tøff gutt med en felles kjærlighet til baseball, finner sted i 1994. Fortellingen gir ut stykkemåltider i form av tilbakeblikk for publikum for bedre å forstå hvorfor Ronnie til og med ville vurdere å oppfylle Joeys forespørsel , mildt sagt med tanke på hva slags person Joey er. Scener veksler stadig mellom det tidligere livet da han vokste opp i Boston, forlot byen, kuttet båndene med Joey og hans nåværende leve et fartsfylt liv som advokat. I stedet for å dvele ved den bittersøte gjenforeningen, går manuset rett til å presentere Ronnie i detektivmodus mens han samler informasjon for å gjøre sitt første grep mot Pattie for å starte oppdraget sitt.
Plottet holder seernes interesse fra begynnelsen av filmen til slutten. McDonough bygger interessant karakterene sine rundt mysteriet om Joys handlinger. Ronnie, som kjemper mot sine egne indre demoner og til og med noen ganger påfører seg selv skade, begynner å bygge et forhold til J.J i den grad at han blir hans verge. Vennskapet hans med Pattie som reagerer positivt på hans tilstedeværelse øker også, og dette gjør Joey gal.
Handlere med et grunnet bekymringsnivå, føles plottet ganske tilfredsstillende; Å tilby et innblikk i det hele ettersom de ulike bitene alle kommer sammen ved å kombinere vilkårene for vennskap og tidligere forferdelige opplevelser, skrangler publikums sanser.
«Last Night in Rozzie» fungerer utmerket med aspektet ved at Ronnie omfavner vanskelige møter og psykologiske kamper når han kommer til enighet med de langvarige konsekvensene av sine feil.
Kinematografien er nydelig. Temaene som diskuteres i filmen er ganske universelle, alt fra å mimre om fortiden til foreldre og deres barn til lojalitets åk og vennskapsbånd. De gjengir tidligere forhold og valg, som er uunngåelige, og oppmuntrer massene til å slutte å flykte fra problemer og omfavne fortidens feil for å komme videre. Den lærer publikum å pause, oppdage seg selv, utforske verdiene deres og bygge autentiske, ekte og lojale personlige relasjoner.
Etter å ha sett denne filmen, kan man kanskje lure på hvorfor Ronnie i det hele tatt ville vurdere å være venn med en som Joey, som vi lærer ikke er en enkel og sannferdig person. I stedet er han til tider rett og slett svikefull, men som vi fant ut tidligere, er det mer i det ettersom tilbakeblikkene kaster lys over bakgrunnshistorien.
Prestasjonene til alle skuespillerne er kraftfulle og rørende. Rollemedlemmene får beundringsverdig Boston-aksentene sine akkurat, og det er ingen liten prestasjon. Jeremy Sisto er fantastisk som Joey, støyposen som leter etter forløsning som fortsatt klarer å få en til å føle for ham til tross for hans tidligere og nåværende oppførsel. Introduksjonen av Ronnies fremmedgjorte mor, Margaret, spilt av Maurren Kieller, gjør underverker når den opplyser publikum i forhold til Ronnies vanskelige barndom.
Det ble viet så mye oppmerksomhet til de viktige detaljene og de små detaljene i denne filmen. Den er stram, holder hemmelighetene godt skjult, og sakte og jevnt rakker den sannheten. Den er fullpakket med flotte handlinger, en overbevisende historie, massevis av hjerte og noen genuint morsomme øyeblikk som gjør den til en flott klokke. Hovedpersonens psykologiske lidelse kan være for stor til å helbrede på noen få dager, men slutten er fortsatt potent.