Av Hrvoje Milakovic /1. oktober 20211. oktober 2021 Jake Gyllenhaal leverer en prisverdig forestilling i krimthrilleren 'The Guilty' regissert og produsert av 'Training Day'-helmer Antoine Fuqua. Hvis tittelen høres kjent ut, tar du ikke feil, siden funksjonen faktisk er en note for note-remake av den danske originalen med samme navn, som debuterte i 2018 til kritikerroste.
De fleste hendelsene skjer rundt Gyllenhaal og Christina Vidals karakterer; Det er imidlertid andre stjerner hvis stemmer er med i tittelen, inkludert Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da'Vine Joy Randolph og Paul Dano.
‘The Guilty’ hadde verdenspremiere på Toronto International Film Festival 2021 11. september, fikk en begrenset kinopremiere 24. og strømmes nå på Netflix fra 1. oktober.
I denne funksjonen legemliggjør Jake rollen som Joe Baylor, en detektiv i Los Angeles som har blitt degradert og midlertidig tildelt et politisenter, hvor han har slitt med å passe inn i en måned hvis han i det hele tatt har prøvd. I stedet for å være der ute og jage skurkene, sitter han fast på en skrivebordsjobb, og det er tydelig at han avskyr headsettet. Publikum får vite at Joe også er astmatisk, og når han blir introdusert, gisper han etter luft på badet, og suger desperat på astmainhalatoren sin etter et angrep. Det er tydelig at Joe er konstant irritert eller til og med kjeder seg, å dømme etter holdningen og arrogansen han skildrer mens han forholder seg til kollegene sine eller til og med måten han håndterer anropene han ikke anser som nødsituasjoner.
Fuquas reimaginasjon av denne klassikeren mister på en eller annen måte litt av den originale regissørens subtilitet, nyanse og effektive stillhet. Denne nye versjonen er imidlertid mer fleksibel når det kommer til tidspunktet og klarer å levere en spennende historie forsterket av den lokkende skjermen til Jake Gyllenhaal.
Fuqua og manusforfatter Nic Pizzolatto gjorde en utmerket jobb med å knytte hovedpersonens oppførsel til feil som ofte begås i politiets arbeid uten noen gang å gjøre bildet om til en kommentar om å defundere politiet. Faktum gjenstår at denne natten er kvelden før Joes opptreden i retten, tilsynelatende for feil han gjorde på jobben, som til slutt førte til hans nåværende situasjon. Det som skjer med denne politimannen denne skjebnesvangre natten gir stort sett et klart bilde av hvordan offiserer ofte opptrer hastemessig og på feil måte ved å la følelsene deres overskygge logikken. Det viser også en side av en desperat mann som søker å forløse seg selv profesjonelt og personlig som ser den perfekte muligheten og griper den med begge hender, om enn konsekvensene.
Som nevnt er Gyllenhaals opptreden som Joe forbløffende. Det er imidlertid ikke mange som er overrasket over dette, siden både fans og kritikere vet at skuespilleren alltid gir førsteklasses leveringer av hver eneste rolle han tar på seg; 'Night Crawler' er en perfekt indikator. Superstjernen gir alt i hvert enkelt bilde av denne filmen. Han formidler utmerket tenoren til en ødelagt mann helt fra begynnelsen. I denne nyinnspillingen, selv om det er en emosjonell understrøm av frelse utstilt av Joe som ikke var til stede i originalen, noe som gjør den enda bedre.
Det emosjonelle raseriet i Joe blir utnyttet mens han rasende trykker på de forskjellige telefonknappene, stirrer på skjermen på datamaskinen sin med enorme skjermer oversvømmet av rasende skogbranner mens han kjemper for å redde ofrene, spesielt en som heter Emily som har blitt bortført av henne eksmann mens hennes åtte år gamle datter er alene hjemme. Joe innser faren begge står overfor og må bevisst finne detaljer om begge ofrenes plasseringer i et forsøk på å redde dem begge.
Joe investerer definitivt all sin energi og fokuserer på denne ene spesifikke saken. Det går opp for publikum at han er på et forsoningsoppdrag av et eller annet slag, og gir løfter han absolutt ikke kan holde siden han ikke har total kontroll over omstendighetene. Så denne spesielle saken setter alle antennene høyt i beredskap, og i stedet for å overlevere den svært flyktige saken i henhold til protokollen, bestemmer han seg for å løse forbrytelsen selv.
Det som følger er en stram katt og mus-jakt utført helt på telefonen, og snart innser man at Joes udelte interesse, i dette tilfellet, er mer personlig enn den er profesjonell. Joe har selv å gjøre med en separasjon fra sin egen familie, og på et tidspunkt prøver han til og med å ringe datteren sin for å ønske henne en god natt
Bortsett fra en eller to medarbeidere ved 911, er alarmsentralen Joe karakteren som dominerer filmens 90 minutters spilletid. Andre roller spiller i form av stemmene på hodesettet hans, enten det er personer som melder fra om nødsituasjonene eller hans kolleger og overordnede som tar seg av nødsituasjonen.
Det er en grunn til at Fuqua lager ikoniske mesterverk, og i denne filmen lever han opp til lovordene. I stedet for å legge til grafikk eller andre elementer i filmen, valgte den anerkjente regissøren, som kjente til hovedrollens ferdigheter, å legge filmens vekt helt på Joes skuldre. For å sikre at dette fungerer sammen med redaktøren Jason Ballantine, lar han Joes samtaler kjøre i kontinuerlige bilder som holder publikum engasjert.
Kinematografien gjort av Maz Makhani er visuelt fristende. Tilbyr publikum alle forskjellige vinkler de kan se Joe fra. Disse bildene er også presentert i en rekke nærbilder av Gyllenhaals ansikt og omgivelsene med hensikt gjort for å skildre hans følelsesmessige velvære mens han kjemper med de ulike nødsituasjonene og desperasjonen mens han skynder seg mot klokken i et forsøk på å redde de som trenger det. Noen ganger zoomer kameraet inn på gjenstander på Joes skrivebord. Marcelo Zaryo komponerte det uhyggelige partituret, som er dyktig plassert gjennom hele filmen. Musikken lar virkelig seerne føle hvert eneste åndedrag, inkludert når Joe suger desperat på inhalatoren sin mens han hveser under et astmaanfall.
«The Guilty» ble skutt i koronavirusepandemien og filmet på 11 dager med et begrenset mannskap. Med utmerkede, oppsiktsvekkende maskineri og dens oppblåste emosjonalitet, er filmen et tydelig portrett av en mental nedsmelting som viser seg å være et fantastisk enmannsshow. Akkurat som mannen Gyllenhaal legemliggjør på en så overbevisende og relaterbar måte, får den definitivt jobben gjort.