Av Robert Milakovic /2. september 20216. september 2021 Etter 26 år har Evangelion endelig konkludert, og alt er bra i verden. Det har gått 14 år siden Hideaki Anno begynte å se tilbake på sin ikoniske anime Neon Genesis Evangelion med Rebuild-filmene, som startet som direkte nyinnspillinger, men som raskt gikk over til å veve historien deres mens de gikk forbi hendelsene i det originale programmet til ukjent territorium.
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time fullfører den etterlengtede fantasy-trilogien med en vågal, rotete, optimistisk, ekstremt ambisiøs og sentimental film som utvider, kompletterer og kommenterer det som kom før, samtidig som entusiastene får en perfekt slutt, ikke bare til filmserien, men til hele Evangelion. Anno har nå vært i stand til å fortelle historien han har prøvd å fortelle i hele sitt voksne liv, en historie om helbredelse og oppvekst, takket være ny teknologi og fordelen med etterpåklokskap.
Etter den siste filmens konstante lidelse, gjeninnfører 3.0+1.0 Thrice Upon a Time umiddelbart den primære kampen, mens de understreker at dette kan være en annen type historie enn seerne er vant til med Evangelion. Shinji Ikari (Megumi Ogata), Asuka Shikinami Langley (Yūko Miyamura) og den nye Rei Ayanami-klonen (Megumi Hayashibara) fortsetter å operere Evas - enorme humanoide mekanismer dannet av ekstradimensjonale skapninger kjent som engler - men innsatsen har endret seg.
Shinji utløste utilsiktet den ødeleggende Near Third Impact-hendelsen, som farget hele jordoverflaten blodrød. For det andre flytter vi handlingen fra Tokyo-3 til gatene i Paris, hvor troppene til den apokalyptiske dødskulten NERV, kommandert av vår hovedpersons far, Gendo Ikari (Tachiki Fumihiko), kjemper med WILLE, en motstandsbevegelse ledet av Shijis oppegående. -som ble stoisk verge, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono).
Anno og hans medregissører, Tsurumaki Kazuya, Maeda Mahiro og Nakayama Katsuichi, fordyper betrakteren i en storstilt action-kulisse for sjelen til City of Lights, med WILLE som forsøker å reversere byens røde farge. Alt som står mellom Asuka (Miyamura Yko) og Mari (Sakamoto Maaya) er et par evangelioner fløyet av Asuka (Miyamura Yko) og NERVs horde av Evas. Ta det, Pacific Rim. Det er en spennende åpningssekvens der toppen av Eiffeltårnet blir det eneste våpenet som er i stand til å stoppe horden.
Filmen bremses betraktelig etter den spennende starten. Åpningstiden til Thrice Upon a Time er en lang, kontemplativ hyllest til de tidlige episodene av den originale animeen, som kompletterte den fantastiske mecha-kampen med lengre strekninger av statiske rammer og karakterer som bare tenkte på livet deres.
Denne første akten utvider Evangelions univers betydelig, og avslører hvordan vanlige mennesker har levd i de 14 årene etter Near Third Impact, gjenoppbygget samfunn og forsøkt å rense planeten mens de har taklet den gigantiske månen som svever over Tokyo og millioner av Evas som streifet rundt på jorden. . Åpningstiden til filmen fungerer som nest siste utsettelse før klimakampen. Likevel fungerer det også for å avdekke vår primærtrios emosjonelle tilstand og sette dem på vei til helbredelse.
Denne første delen av filmen utvider Evangelions verden dramatisk, og viser oss hvordan vanlige borgere har levd i de fjorten årene siden Near Third Impact, gjenoppbygget samfunn og forsøkt å rense planeten mens de har taklet den gigantiske månen som svever over Tokyo og millioner av Evas som streifer rundt på jorden. Åpningstiden til filmen fungerer som nest siste utsettelse før klimakampen. Likevel fungerer det også for å avdekke vår primærtrios emosjonelle tilstand og sette dem på vei til helbredelse.
Ved å finne oppdraget sitt, ta tak i traumesyklusene deres, og til og med tenke på en fremtid uten kamp og Evas, har verden rundt dem utviklet seg og vokst opp. Likevel er pilotene fysisk ute av stand til å eldes. Derfor ser det ut til at den mest organiske delen av filmen, der Anno skildrer livet som disse barna burde hatt i en mindre tøff verden, ville minnet mest om et live-action-bilde.
Anno har tidligere beskrevet Evangelion som en fortelling som gjentar seg. Denne gåtefulle uttalelsen har to betydninger: den refererer til eksistensen av Rebuild-tetralogien og at serien mest sannsynlig vil fortsette når Anno drar. Det innebærer også at det er en fortelling om at Shinji (og Anno) lider gjentatte ganger, hver gang bare litt fremover. Dette tyder på at Shinjien vi møter i Thrice Upon a Time er en noe annen karakter enn den fra de tidligere filmene eller til og med TV-programmet, akkurat som Anno er annerledes enn da han først la ut på denne turen.
Denne filmen følger mange av de samme grunnleggende handlingene og karakterslagene som TV-programmets to siste episoder, mens den gradvis gjør mer betydelige modifikasjoner som resulterer i en mer munter og trøstende film enn den ikoniske The End of Evangelion. Selv karakterer som tidligere ble henvist til bakgrunnen, blir vist mye empati og medfølelse i filmen. Den nye Rei-klonen, som en gang i hovedsak var et tomt skall av sitt tidligere jeg, har nå et langt subplot om å lære å sette pris på livet.
Til og med Gendo Ikari, den verste forelderen i anime, får mer skjermtid enn vi noen gang har sett fra ham. Denne gangen er far-sønn-forbindelsen med Shinji avgjørende for handlingen, noe som resulterer i veldig følelsesmessig rå øyeblikk Evangelion noen gang har plassert på filmen.
Den andre delen av Thrice Upon a Time truer med å avspore hele filmen ved å dumpe nok nye konsepter og terminologi som vil holde wiki-besatte fans opptatt i mange år framover, men som vil forringe historiens kjøtt. Masser av bombastisk action øker rett og slett distraksjonen, ettersom bildet blir så tett at det er umulig å følge, enn si inneholde.
CG-animasjonen er på sitt svakeste her, med svermer av motstandere som dominerer skjermen, men som virker som skygger av de to siste filmenes dramatiske sammenstøt mot englene. Det verste med denne filmen er at mange av kampsekvensene virker som de kom direkte ut av The Matrix Revolutions.
Heldigvis forstår filmen raskt at kampsekvensene ikke trenger å utkonkurrere tidligere narrative iterasjoner, og finalen blir et siste tilbakeblikk på historien til Evangelion selv. Den siste kampen blander Annos lidenskap for tokusatsu mens vi gjenopplever TV-programsekvenser, og ender i en emosjonell og fantastisk remiks av de to foregående episoder av Neon Genesis Evangelion som leker med animasjon og gir introspeksjoner på karakterer for å lege tidligere sår og fortsette.
Filmen konverterer til og med undertekst til tekst og leverer massive overraskelser som betaler seg tilbake i flere tiår. Det er et vitnesbyrd for Hideaki Anno at han, til tross for en beryktet kontroversiell produksjon, klarer å få alle de mindre forbedringene til handlingen til å lønne seg til slutt på en måte som føles planlagt fra starten av.
Det beste komplimentet man kan gi til Thrice Upon a Time er at det føles akkurat som Evangelion-historien Anno så for seg for alle disse årene siden. Dette er en fortelling som samsvarer med alt som har kommet før den, samtidig som den rettferdiggjør tilstedeværelsen ved å tilby noe viktig for merkevaren - nedleggelse. Mer enn bare å gjenskape hans mest banebrytende verk og erstatte eller gjenopprette fortiden, er Thrice Upon a Time kulminasjonen av et unikt eksperiment. En gjenoppbygging som kommenterer og forbedrer opplevelsen av å se Neon Genesis Evangelion mens du forteller en overbevisende og viktig historie alene. Mens mange filmer avsluttes med et sus av nostalgi, ment å la fansen ønske mer, avsluttes denne filmen med en bekreftelse på ønsket om å flytte ut i verden og ikke se tilbake.
Hideaki Annos Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time er hans ultimate helbredelse fra skapelsen av Evangelion, og bringer avslutning ikke bare til seg selv og karakterene hans, men for alle som noen gang har sett seg selv i dem. Evangelion er endelig ferdig etter 26 år, og må det aldri komme tilbake. Tusen takk. Evangelion som helhet, vi tar farvel med deg. Og gratulerer til alle ungdommene som vokste opp med denne fortellingen.