100 beste anime-filmer gjennom tidene (2021-oppdatering)

Mens en av det 21. århundres mest gjennomgripende kulturelle eiendeler, er anime spesielt vanskelig å beskrive, på grunn av mediets århundre med endring og gjenoppfinnelse; fra Oten Shimokawas fem-minutters shorts i 1917 til tegnefilmene i langfilm som ble laget under andre verdenskrig, gjennom Tezukas banebrytende produksjonssykluser på 1960-tallet og auteuristiske innovasjoner til Miyazaki og andre i siste del av forrige århundre. Anime har utviklet seg gjennom flere stadier, fra amatørforsøk til nasjonalistisk propagandafôr til nisjekulturell eksport til endelig verdensomspennende suksess, med hver versjon tilpasset tidens form.

I løpet av 1960-tallet utvidet TV mediet, og fødte mange av de kritiske sjangrene og subsjangene vi kjenner i dag og la grunnlaget for animeindustriens uløselige kobling med reklame og markedsføring fra 1970-tallet og fremover. Introduksjonen av hjemmevideo presset anime til sitt økonomiske og kunstneriske høydepunkt, og feide frem fra øylandet Nippon til de fjerne kystene av Nord-Amerika og tilbake, før den igjen ble transformert av den enestående tilgjengeligheten til internett på 1990-tallet og tidlig i aughts. .

Anime-kino skylder mye til de skiftende produksjons- og formidlingsmetodene på slutten av det tjuende århundre, med bredden og dristigheten til mediets materiale som utvides og trekker seg sammen sammen med løpelengden for å appellere til de fremvoksende palettene av seere, både nye og gamle, på inn- og utland. Men hvor kan man til og med begynne å adressere den visuelle og historiske arven som anime-kino har etterlatt seg på popkultur og verdensomspennende underholdning det siste århundret?

Denne listen over de beste anime-filmene prøver å oppnå akkurat det: å gi en primer av hundre av de mest betydningsfulle filmene laget av japansk animasjon, samt en detaljert estetisk, teknisk og historisk forklaring på hvorfor disse filmene betyr noe.

100. Gutten og udyret (2015)

Mamoru Hosoda er allment ansett som en av de beste anime-regissørene som jobber i dag. Til tross for dette varme forholdet, har få av Hosodas verk oppnådd samme nivå av filmprestasjon og kanonisk forankring som kjennetegner Studio Ghibli luminarys strålende karriere.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, satt 30 år etter Chars motangrep, er en merkelig aberrasjon i Gundam-verdenen, men ikke en uønsket. Som et resultat er Mobile Suit Gundam F-91 et slurvete, men beundringsverdig tillegg til Gundam-kanonen.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound er historiefortelleren Iwaisawas ode til musikkens kraft, så vel som Hiroyuki Ohashis manga med samme navn. Mens filmen fortsetter gjennom sine musikalske numre, utforsker Iwaisawa form (som dynamisk rotoscoping) ettersom forskjellige sanger fremkaller varierte følelser fra karakterene hans, enten det er en vennlig folkeballade eller en primitiv-følende rocker som gir gjenlyd i en lytters bryst.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

Filmen, en selvstendig historie sentrert om collegestudent Morisato Keiichi og gudinnen Belldandy , oppdager nye metoder for å legge til drama og haster i den originale historiens generelt muntre romantikk. Samtidig tillater den lengre kjøretiden mer karakterutvikling og dypere motivasjoner for alle de fremtredende rollebesetningene.

96. Dallos (1983)

For å si det enkelt, var Dallos den første anime som ble annonsert og solgt som en flerdelt hjemmevideoproduksjon., og innledet et nytt format fritt for begrensningene til tradisjonell teater- og kringkastingsanimasjon og brakte anime til den vestlige verden. Det kan virke som banal ros i 2016, men uten presedens satt av Dallos 'publisering, ville det ikke vært mulig for anime å finne et internasjonalt publikum på 1980-tallet.

95. When Marnie Was There (2014)

Anna Sasaki, tolv, er en melankolsk introvert med sterk mistillit til både andre og seg selv. Annas fosterforeldre sender henne for å være hos adoptivtanten og -onkelen deres i deres pittoreske hus ved kysten når hun kollapser på skolen på grunn av et astmaanfall, og utsetter Kushiro for å forbedre tilstanden hennes. Hun møter Marnie, en merkelig ung jente hvis vennskap hjelper Anna med å utvikle seg og åpne seg og hvis triste liv kan være nært knyttet til Annas.

94. A Dog of Flanders (1997)

Yoshio Kurodas beste verk er uten tvil bare nest etter Grave of the Fireflies når det gjelder en av tristeste anime noen gang opprettet. Til syvende og sist er bildet en ekte klassetragedie, men det er en fengslende fortelling som har vart tidens tann.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetall alkymist av Hiromu Arakawa er en av de mest anerkjente manga- og animeseriene på begynnelsen av 2000-tallet. Fullmetal Alchemist, som debuterte i 2001 og skapte to langvarige TV-tilpasninger, forteller om bedriftene til Edward og Alphonse Elric, to utrolig begavede unge menn hvis respektive lemmer og kropper blir revet fra dem i en grufull alkymistisk ulykke.

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

The Restaurant of Many Orders er slående forskjellig fra praktisk talt alle andre filmer på sin alder som etablerte den visuelle malen for japansk animasjon. Tadanari Okamoto, som etablerte seg som en av Japans fremste animatører på 1970- og 1980-tallet, skapte filmen i 1990 som en oppvarming for sin tiltenkte spillefilmdebut Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional, regissert av Osamu Dezaki, er både en fantastisk tidskapsel av 80-talls grufulle krim og en trofast tilpasning av mangaen den er basert på.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, oppfølgeren til Toyoo Ashidas storfilm fra 1985, er berømmet for sine bedre produksjonsstandarder og fint tegnede kulisser med tillatelse fra Yuji Ikehata og Madhouses gruppe av fremragende interne bakgrunnsmalere.

89. Short Peace (2013)

Short Peace er en utmerket pakke med fire animerte shorts og ett videospill, som hver gjenspeiler en egen periode i japansk historie. Med Otomo i spissen, som overvåket prosjektet og leverte en av kortfilmene, trakk dette initiativet inn en rekke talenter, alt i tjeneste for noen fantastiske animerte kortfilmer.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, også kjent som Momotaro’s Divine Sea Warriors in the West, var Japans første animasjonsfilm i spillelengde. Momotaro, antatt å være tapt i flere tiår før han ble gjenopprettet i 1984, er et viktig landemerke i japansk animasjonshistorie, og tar seerne tilbake til en tid da holdninger og følsomheter var slående forskjellige.

87. Venus Wars (1989)

Venus Wars, tilpasset fra Yoshikazu Yasuhikos originale mangaserie i 1989, er et fantastisk sci-fi action krigsbilde med fantastisk animasjon, overraskende kompleksitet og et stykke deilig hammymusikk av Joe Hisaishi.

86. The Cat Returns (2002)

The Cat Returns, en åndelig oppfølger til Yoshifumi Kondos Whisper of the Heart, er en letthjertet boltre som blander Studio Ghiblis varemerkestil av magisk realisme med et friskt synspunkt fra regissøren Hiroyuki Morita.

85. Giovanni's Island (2014)

En av de mest beundringsverdige aspektene ved japansk animasjon er dens vilje til å forklare og tolke sin fortid som et land og som et folk via et medium som altfor ofte blir avfeid som iboende corny og infantilt. Tenk på Giovanni's Island.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch er et merkelig beist som er vanskelig å finne, men vel verdt innsatsen. Deep Imagination er en samling av fem animerte kortfilmer som opprinnelig ble utgitt som en del av Grasshoppa! DVD-magasinutgaver før de ble slått sammen til en enkelt plate kalt Deep Imagination. Deep ville være ett ord for å karakterisere disse shortsene, som varierer betydelig i stil og emne. Sweat Punch må sees for å bli trodd, og det kan være irrelevant å forstå det.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

Cowboy Bebops debut i Nord-Amerika på Adult Swim i september 2001 var en av de viktige begivenhetene i animes kulturelle fotfeste i Vesten.

82. Genius Party (2007)

Du kan ikke gå galt med Genius Party hvis du leter etter en samling av noen av de mest sære, fargerike og særegne animerte shortsene fra noen av de mest anerkjente anime-filmskaperne som jobber i dag. Samlet sett er Genius Party en praktfull samling av kortfilmer laget av et av dagens mest mangfoldige produksjonsfirmaer som ikke bør gå glipp av.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars er i hovedsak en kopi av Hosodas tidligere arbeid med den andre Digimon-filmen, Our War Game, utgitt i 2000. Summer Wars er en overbevisende stor familiehistorie med hjerte, pakket inn i et sukkerbelagt Internet of Things-katastrofescenario av ødeleggende proporsjoner.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Filmens animasjon viser dens alder på noen måter, og når det kommer til de tematiske ambisjonene til emnet versus narrativ utførelse, overgår rekkevidden ofte dens forståelse. Likevel er A Wind Named Amnesia fortsatt en tankevekkende film og en undervurdert perle i den røffe animasjonen tidlig på 80-tallet.

79. Ponyo (2008)

Ponyo er kanskje den rareste av Hayao Miyazakis mangfoldige og høyt anerkjente verk. En moderne gjenfortelling av HC Andersens roman Den lille havfruen fra 1837. Ponyo er ikke Miyazakis mest ekstraordinære, men den er utvilsomt blant de beste i sjangeren.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Hvis du er en anime-fan som ikke har sett den originale Neon Genesis Evangelion, er du sannsynligvis bare tre grader unna noen som har en ivrig, entusiastisk mening om den. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone er en vakker introduksjon til en av de mest kjente og omstridte animene på slutten av 1900-tallet, enten du så den da den ble sendt eller er interessert i å finne ut hva alt oppstyret handler om.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Hvis du er en anime-fan som ikke har sett den originale Neon Genesis Evangelion, er du sannsynligvis bare tre grader unna noen som har en ivrig, entusiastisk mening om den. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone er en vakker introduksjon til en av de mest kjente og omstridte animene på slutten av 1900-tallet, enten du så den da den ble sendt eller er interessert i å finne ut hva alt oppstyret handler om.

76. Sword of the Stranger (2007)

De minimalistiske, men likevel imponerende actionsekvensene ble koreografert av den kjente nøkkelanimatoren Yutaka Nakamura, og kulminerte i et av de mest briljant animerte sverdkampoppgjørene mellom No Name og den europeiske Ming-kommandanten Luo-Lang, som skiller bildet fra sine samtidige. Sword of the Stranger er et flott samurai actionbilde med sverdkamper som er hode og skuldre over de andre.

75. Fist of the North Star (1986)

Du vil bli hardt presset for å finne en mer visceral animasjon enn Fist of the North Star. En unapologetisk underholdende actionfilm som feirer Schwarzenegger og Van Dammes overdrevne bravader i deres storhetstid.

74. Wicked City (1987)

Wicked City forteller fortellingen om Renzaburo Taki, en agent for den skjulte Black Guard-organisasjonen som er forpliktet til å sikre fred og balanse mellom de to rikene i en moderne verden der menneskeheten deler en hemmelig pakt med et skjult rike bebodd med demoner. Kawajiris særegne teft for Lovecraft-skrekken og stilig action er på hele showet her, aspekter som ville bli utvidet i Demon City Shinjuku og senere foredlet i filmer som Ninja Scroll og Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Fargerik (2010)

Fargerike, Keiichi Haras film fra 2010 er en sterk og nydelig avvik fra regissørens tidligere arbeid som storyboard-animator for serier som Doraemon og Crayon Shin-Chan. Fargerik er et visuelt og følelsesmessig givende bilde.

72. Angel's Egg (1985)

Angel's Egg er ulikt noe Mamoru Oshii noen gang har gjort som regissør, og det er også ulikt noe annet i animemediet, punktum. Angel's Egg gir god plass for tolkning og subtilitet, men én ting er sikkert: Det er en må-se-anime som ingen to mennesker vil se eller forstå på samme måte.

71. Et brev til Momo (2011)

Hiroyuki Okiuras andre album er langt unna den aggressive fatalismen til debuten hans, Jin-Roh: A Letter to Momo. Det tok Okiura syv år å fullføre, og demonstrerte hans utholdenhet som en kreativ kraft og hans enestående evner som animatør og filmskaper.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito er et av de mest kjente navnene i moderne japansk skrekklitteratur, rangert med Shintaro Kago og Kazuo Umezu. Til slutt, Gyo: Tokyo Fish Attack er et kompetent skrekkbilde, om enn en tvilsom tilpasning, med spennende karakterer, rare vendinger og utvalgte scener som direkte hyller Itos unike estetiske stil.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Det første Patlabor-bildet, med sin flotte kombinasjon av action, intriger og ikke så subtil kritikk etter andre verdenskrig, er en viktig oppføring i Oshiis kino og animehistoriens kanon.

68. The Tale of Princess Kaguya (2013)

Takahatas urokkelige hengivenhet til fortreffelighet og filmens strabasiøse syv år lange produksjon betalte seg til slutt, og skapte et bilde av uovertruffen estetisk og tematisk skjønnhet.

67. Spriggan (1998)

En vitenskapelig ekspedisjon avdekker en gigantisk bygning som viser seg å være den sagnomsuste Noahs ark, som viser seg å være mindre et hellig forløsningsfartøy og mer et paranormalt krigsskip med masseødeleggelser under avslutningen av den kalde krigen. Spriggan er obligatorisk å se på for alle som tror de ikke lager dem slik lenger når det kommer til actionanime fra slutten av 90-tallet.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus er den første Macross-oppfølgeren som finner sted i TV-seriens originale tidslinje. Den ble først laget som en OVA med fire episoder, deretter gjenutgitt som en nedskåret, teatralsk versjon med 20 minutter ekstra innhold.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, forfatteren av ikoniske manga/anime som Astro Boy, Kimba the White Lion og Black Jack, blir ofte referert til som Walt Disney of Japan, og med grunn. Som en animert introduksjon til Tezukas fineste verk, eksemplifiserer Phoenix: 2272 hvorfor karrieren hans var så mye mer enn bare Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Du har en animefilm med en overraskende mengde kunstnerisk og historisk relevans for sin korte 48-minutters kjøretid.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, den åttende og mest utrolige kinoutgivelsen av kanskje den mest kjente anime-serien globalt, har mest sannsynlig blitt sett mest av noen film på denne listen. Tenk deg at du er nysgjerrig på hvorfor Dragon Ball-seriens enorme popularitet, Broly er et like utmerket sted som noen andre for å dyppe føttene inn i Toriyamas mest kjente verk.

62. Whisper of the Heart (1995)

Whisper of the Heart er en sjarmerende fortelling om voksende alder fylt med vakker natur og søt tenåringsromantikk som er en av Studio Ghiblis undervurderte juveler. Whisper of the Heart er en nydelig film og et hjerteskjærende farvel til Yoshifumi Kondo, som døde av hjerteproblemer 47 år gammel.

61. Haruhi Suzumiyas forsvinning (2010)

Å prøve å forklare Haruhi Suzumiya-serien for en nybegynner, enn si en anime-nybegynner, er alt annet enn grei. The Disappearance of Haruhi Suzumiya er en forbløffende film og en flott avslutning på en av det forrige tiårets mest intellektuelt komplekse, sjangertrossende og kritisk kontroversielle anime-serier. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime skylder Kenji Miyazawas arv mye. Sjekk ut Night on the Galactic Railroad hvis du leter etter en barnefilm med et mer intellektuelt perspektiv på tro og religion.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (eller Gunnm, som det kalles i Japan) er basert på Yukito Kishiros langvarige sci-fi-mangaserie med samme navn. Og forteller historien om Gally, en cyborg med hukommelsestap som våkner opp i en dystopisk fremtid etter å ha blitt reddet av en snill proteseforsker. Senere legger han ut på en personlig reise med selvoppdagelse og eventyr. Hvis du leter etter en klassisk cyberpunk-fortelling og en rask introduksjon til Kishiros arbeid, vil du ikke prøve denne.

58. Lupin III- The Castle of Cagliostro (1979)

Slottet i Cagliostro er en betydelig og nødvendig relikvie fra Miyazakis proto-Ghibli-oeuvre. Selv om en Miyazaki-film har problemer, er den fortsatt et kunstverk.

57. Tusen og én natt (1969)

Det er nummer én-filmen i det som ble kjent som Animerama-serien, en trilogi av tematisk koblede eksperimentelle seksuelle filmer rettet mot voksne. Mushi Productions skapte det, studioet bak klassikere som Astroboy, Kimba the White Lion og Dororo, og produsert av anime-patriark Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Uten tvil er The Animatrix det mest behagelige som har kommet ut av Matrix-serien siden den første filmen. Animatrixen kom rett inn i kjernen av filmens kollektive mytologi og gjenoppfant den med hver eneste dråpe latent glans serien kunne fremkalle på den tiden.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz var opprinnelig ment å være en tredelt OVA som avsluttet Gundam Wing TV-seriens historie, utenfor den vanlige kontinuiteten til Gundam Universal Century-æraen. Dette er en dans verdt å ta hvis du vil ha en kort illustrasjon av hva Gundam oppnår så effektivt sammenlignet med andre former for stor robot-anime.

54. 5 centimeter per sekund (2007)

5 centimeter per sekund, fylt med Shinkais essensielle følelsesmessige elementer av ensomhet, eksistensiell tristhet og romantisk ubehag, er uten tvil den ultimate introduksjonen til Shinkais arbeid for både kjennere og nybegynnere.

53. My Neighbours the Yamadas (1999)

My Neighbours the Yamadas er en film som bare Ghibli kunne produsere, og bare Takahata kunne bli til en så rørende hyllest til vanlige familiers medfølelse. Takahata er faktisk viktig.

52. Kattesuppe (2001)

Cat Soup er en forvirrende headtrip, en pastellfarget feberdrøm, og fremfor alt en fantastisk oppfinnsom kortfilm som er like estetisk tiltalende som intellektuelt foruroligende.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle er et sjarmerende, men til tider flaumt eventyr om en engstelig ung kvinne som er forbannet av en sjalu heks med liket av en gammel krone og reddet av en karismatisk trollmann som bor i massiv hjemvandring. Det eponyme slottet i filmen er en av Miyazakis beste oppfinnelser, som ligner en fisk med buebein utstyrt med stumpe vinger og tårn som halter over landskapet og skyver søppel frem og tilbake.

50. Dead Leaves (2004)

Dead Leaves er skamløst kort på plot og tettpakket med estetikk, men når denne kombinasjonen spiller så godt inn i regissørens talenter, er overskuddet akkurat det du ønsker fra et bilde som dette.

49. Ghost in the Shell 2 - Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence er en sterk avvik, både estetisk og tematisk, fra Oshiis mesterverk fra 1995.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Voices of a Distant Star, nesten utelukkende produsert av Shinkai selv, med musikk komponert og fremført av mangeårige venn og samarbeidspartner Tenmo, fokuserer på spørsmålene om tid, sted og avstand og hvordan de påvirker skjørheten til menneskelige forbindelser på måter som få andre verk kan, og sementerer Shinkais posisjon som en av animes fremste forfatterregissører.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Bildet er like psykologisk komplekst som det er visuelt imponerende, med fantastisk realistisk animasjon, høylytte ildkamper og en kvelende melankolsk stemning, delvis takket være Hajime Mizoguchis lydspor.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

Til tross for sin kontinuerlige melankoli, holder End of Evangelion seg til etosen til undertittelen, som er at gleden ved døden blir funnet i gjenopplivingsprosessen.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto var sammen med Go Nagai en av Japans ledende manga- og animasjonsskapere på 1970-tallet. Han er mest kjent for sin Yamato-serie. Likevel kan hans ultimate kunstneriske prestasjon være den delte verdenen representert av manga- og animeserien Galaxy Express 999, Captain Harlock og Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy blir fortsatt sett på som en visuelt imponerende teknisk bragd i moderne animasjon. Det er et lavpunkt i en filmografi av utmerket arbeid, men likevel klarer den å utkonkurrere de fleste filmene den ble utgitt med.

43. Porco Rosso (1992)

Selv om det er en av hans mest kompliserte og triste, er Porco Rosso noen ganger et mindre Miyazaki-bilde. På den annen side oppnår Porco Rosso høyder som vil forlate enhver anime-elsker i ærefrykt – og gjør det med stil.

42. The Place Promised in Our Early Days (2004)

Å bestemme Makoto Shinkais beste film er en tøff oppgave. The Place Promised in Our Early Days finpusset regissørens evner til perfeksjon, og ga et utrolig emosjonelt høydepunkt i sine siste klimaktiske øyeblikk.

41. Jenta som sprang gjennom tiden (2006)

Selv om The Girl Who Leapt Through Time ikke var Mamoru Hosodas debutbilde som filmskaper, var det filmen som først brakte navnet hans på verdensscenen og slengte albatrossetiketten til den neste Miyazaki rundt halsen hans.

40. A Silent Voice (2016)

En stille stemme er en gripende skildring av misbruk av ungdom, helbredelse og tilgivelse for lidelsen vi har påført andre og oss selv.

39. Interstella 5555 (2003)

Det er en unik kombinasjon som virker som den kom fra en umulig, alternativ dimensjon, og den bør sees av både dansemusikkentusiaster og anime-fans.

38. Vampire Hunter D (1985)

Vampire Hunter D var et vintage, nesten nydelig eksempel på en periode da denne typen semi-voksen tegneserieinnhold ble ansett som farlig for utvikling av unge anime-seere i USA. Vampire Hunter D, sammen med noen få andre viktige titler som Wicked City og Ninja Scroll, vekket interessen til mange eldre anime-elskere. Bare for det fortjener den å bli anerkjent.

37. Castle in the Sky (1986)

Selv om Castle in the Sky ikke er så kjent som Princess Mononoke eller Spirited Away, er Castle in the Sky en viktig oppføring i Studio Ghiblis klassiske kino.

36. Eplefrø (2004)

Appleseed er en betydelig milepæl i historien til tidlig animasjon, og på toppen av det en underholdende film. Den har fantastisk grafikk, grei action, fengende technomusikk fra den japanske elektroniske duoen Boom Boom Satellites, og en kompetent, men klisjéfylt historie.

35. Panda! Gå Panda! (1972)

Panda! Gå, Panda! er ikke ment å bli tatt på alvor. Det er et sjarmerende, bedårende barnebilde med en fengende temamelodi som gleder seg over sin enkelhet, samtidig som den fungerer som en fascinerende forløper til det Studio Ghibli ville fortsette å mestre i deres senere arbeid.

34. Robotkarneval (1987)

Selv om Robot Carnival ikke var en fantastisk samling – som det er – er det en vakker tidskapsel av når en konstellasjon av lyse unge regissører samles for å produsere en produksjon som er formet helt ut fra en lidenskap for mediet.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)

Chars motangrep, ofte betraktet som den mest spektakulære Gundam-filmen, er mest vellykket i å avslutte den 14 år lange kampen mellom helten fra Earth Federation, Amuro Ray, og sjefen for Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai er Hosodas mest gjennomførte bilde, den første Oscar-nominerte for en animefilm som ikke er laget av Studio Ghibli, og en opplevelse som er like opplysende som den er vakker å se.

31. Kiki's Delivery Service (1989)

Filmen er en fortelling om uavhengighet, optimisme, er kilden til indre kraft som driver hver ung person til å begi seg ut i verden og velge sin egen vei.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers er medfølende og håpefulle uten noen gang å billiggjøre seg selv med grusom romantikk. Den forbinder med en ekte og ærlig appell til hjertet som kan sammenlignes med Frank Capras It's a Wonderful Life. Hvis du begynner å bli lei av julemusikk, men denne er på hele ferien. Du vil ikke angre.

29. Ditt navn (2016)

Shinkais mest kritiske og økonomisk vellykkede innsats til nå er Your Name., og vant over et dusin utmerkelser og ble det mest innbringende animebildet i sin tid. Det er en storslått film som rangerer blant det aller beste sjangeren har å by på.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer anbefales på det sterkeste hvis du leter etter et fascinerende romantisk drama som også fungerer som en viktig milepæl i historien til en av animes mest fremtredende filmskapere.

27. Roujin-Z (1991)

Filmen ser mer ut som en OVA enn en spillefilm, men designene er minneverdige og basert på streng vitenskap (husk at dette er Otomo), og karakterene er lyse og morsomme nok til å lette stemningen.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet er en kompleks og engasjerende fortelling om kjærlighet og vennskap satt i et kontinuerlig kollapsende og skiftende univers, og det virker uløselig knyttet til fellesskapene som inspirerte det.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Noen vil kanskje beskrive denne filmen som en ultimat katastrofe, men hvis den regnes som en strålende katastrofe, er det den typen flopp som mange aspirerende filmskapere ville elske å ha på CV-en.

24. Bare i går (1991)

Bare i går er fortsatt noe bemerkelsesverdig nesten tretti år senere: en alvorlig og rørende fortelling om en kvinne som fortsetter å utvikle seg og lære lenge etter at hun har nådd voksen alder.

23. Memories (1995)

Etter å ha fullført Akira i 1988, returnerte Katsuhiro Otomo i 1995 for å regissere Memories, hans tredje antologisamling av kortfilmer. Minner er ikke å gå glipp av som en anime-filmgjenger, uansett hvilken smak du har.

22. Ninja Scroll (1993)

På midten av 90-tallet var filmen i forkant av debatten om at anime ikke bare var for barn, og den teller fortsatt som en må-se-film for enhver alvorlig anime-elsker. Uten tvil er Yoshiaki Kawajiris Ninja Scroll den ultimate anime chanbara actionfilmen.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Panda and the Magic Serpent, basert på det kinesiske folkeeventyret The Legend of the White Snake, er kjent for å være den første fullfarge anime-filmen og den første lisensierte anime-filmen som ble sendt i Amerika.

20. Mind Game (2004)

Mind Game er som å se en langfilmversjon av en syv timer lang Ayahuasca-opplevelse. Mind Game er en impresjonistisk, avantgarde, og mest alt, enestående sanseoverbelastning som er nesten vanskelig å glemme.

19. Redline (2009)

Plottet er tynt, for å være sikker. Likevel, som et bilde som på en strålende måte betaler ut sin lange svangerskapstid med resultatet som er dette skamløst unike og bare ekstraordinære, faller Redline solid inn i elitegruppen av anime-filmer som man rett og slett må se før de dør.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Historien er fryktelig, men måten den presenteres på er så vakker at vi ikke kan ta øynene fra den.

17. Millennium-skuespillerinne (2001)

Millennium Actress er en hyllest til Kons varige kjærlighet til kino, og kombinerer hentydninger til Buster Keatons fysiske komedie, Akira Kurosawas Throne of Blood og Hiroshi Inagakis Rickshaw Man. Den bør sees, analyseres og verdsettes i mange år fremover.

16. Super Dimension Fortress Macross- Husker du kjærlighet? (1984)

Originalfilmen var en stor smash i Japan, med linjer rundt blokken helgen den ble utgitt, og den regnes som en klassiker. Det er utfordrende å komme til USA. Likevel er det definitivt verdt innsatsen for alle som søker etter en anstendig romopera og popmusikk som er god nok til å ødelegge en fremmed art.

15. Metropolis (2001)

Metropolis har kanskje ikke tjent så mye penger på billettkontoret som Ghost in the Shell eller Ninja Scroll. Den har kanskje ikke samme kult-klassiske status som filmer som Ghost in the Shell eller Ninja Scroll. Likevel er det fortsatt en enorm prestasjon av to av de største anime-regissørene i live som forsøkte å både hedre og overgå arbeidet til en av de mest innflytelsesrike anime-pionerene gjennom tidene.

14. Barefoot Gen (1983)

Totalt sett er filmen en menneskelig fortelling om utholdenhet og seig optimisme i møte med ødeleggelser. Det er å håpe at det vil bli husket som en nøktern påminnelse om konsekvensene av en uopphørlig konflikt og hva vi alle kan miste hvis vi glemmer tidligere leksjoner.

13. Pom Poko (1994)

Hvis du alltid har ønsket å se et Studio Ghibli-bilde der en tropp av antropomorfe vaskebjørner bruker sine massive testikler som våpen i et siste oppgjør mot politifolk, har dine ønsker blitt besvart.

12. Prinsesse Mononoke (1997)

Filmens brutalitet er en slående kontrast til Miyazakis relativt blodige verk, med lemmer som blir kuttet med ufølsom forlatelse og villsvinsguder som gråter blod mens de går gjennom skogen på en dødsmarsj. Det er et spennende, trist og massivt bilde hvis siste øyeblikk vil forvandle tilskuere. Enkelt sagt, det er alt man kan forvente av Hayao Miyazakis avstamning.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Enkelt sagt, Nausicaä of the Valley of the Wind er filmen som fødte Studio Ghibli. Hvis du ikke har sett dette bildet ennå, bør du gjøre det så snart som mulig. Og hvis du har gjort det tidligere, blir det bare bedre med tiden.

10. Neo-Tokyo (1987)

Selv om den mangler noen meningsfull tematisk forbindelse, er Neo-Tokyo for det meste en kortfattet og overbevisende illustrasjon av de stratosfæriske høydene av tekniske ferdigheter og kunstneriske ambisjoner som anime kan oppnå når den plasseres i hendene på mediets mest særegne artister.

9. Min nabo Totoro (1988)

Ikke bare er My Neighbor Totoro Miyazakis mest kjente bilde til dags dato, men det er også en nesten perfekt familiefilm som klarer å kondensere ånden av barnslig innfall til sin reneste tilstand. Det er en film født fullt ut fra en stor animatørs sinn, en film om den daglige fortryllelsen ved å være barn og den enkle kraften i å omfavne verden med et åpent hjerte.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshiis mest produktive verk er Patlabor 2, en atmosfærisk politisk thriller som etablerte rammen for estetikken og atmosfæren som senere skulle bli hans kjennetegn og definere tonen og innholdet i hans mest kjente verk, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue er et sjeldent funn i den sjangermettede verdenen til moderne anime: en ekte psykologisk skrekkthriller fylt med ondskap, redsel og filmisk mestring.

6. The Wind Rises (2013)

Skildringen av å fly er en av Miyazakis mest tilbakevendende troper og temaer, med ingen mer fast sammenvevd over hele arbeidet. Så det er ikke rart at hans siste store film, The Wind Rises, er basert på livet til den japanske flyingeniøren Jiro Horikoshi. Og den kompliserte arven hans kreasjoner har på ikke bare den pasifistiske kulturelle identiteten til moderne Japan, men også på et personlig nivå.

5. Paprika (2006)

Paprika er kanskje Kons beste prestasjon i et helt liv med perfekte filmer. Tilpasset fra Yasutaka Tsutsuis roman fra 1993 (hvis en annen bemerkelsesverdig roman, The Girl Who Leapt Through Time, skulle tjene som grunnlaget for Mamoru Hosodas film fra 2006 med samme navn), kunne Kon ikke ha bedt om mer akseptabelt kildemateriale for å passe til tematikken hans. særegenheter som filmskaper. Når vi ser tilbake på hans livsverk, er det én ting som skiller seg ut: Satoshi Kon var og fortsetter å være en av de beste anime-regissørene i sin generasjon. Han vil bli mye savnet.

4. Ghost in the Shell (1995)

Det er utfordrende å overvurdere Ghost in the Shells innvirkning på den kulturelle og kunstneriske veksten av japansk animasjon og formen til science-fiction-film i det tjueførste århundre. Ghost in the Shell er mer enn bare en stift i cyberpunk-litteraturen. Det er mer aktuelt i dag enn for tjue år siden. Det er en fortelling om hva det vil si å skape seg selv i den digitale tidsalderen når begrepet sannhet er like kort som internetts vidde og uendelighet.

3. Grave of the Fireflies (1988)

Grave of the Fireflies av Isao Takahata er den hjerteskjærende fortellingen om to ungdommer hvis liv er knust av brannbombingen av Kobe i 1945. Tilpasset fra Akiyuki Nosakas selvbiografiske fortelling, følger filmen Seita og en ung japansk gutt tvunget til å ta seg av sin yngre søster Setsuko etter en ødeleggende alliert streik som ødelegger samfunnet hans. Tragisk i reneste forstand, Grave of the Fireflies er ikke bare et av de beste bildene studioet noen gang har laget, men også utvilsomt en av de beste anime-filmene gjennom tidene.

2. Spirited Away (2001)

Hva med Hayao Miyazakis Spirited Away som gjør den til en av hans beste, om ikke den beste, filmene? Kanskje dette skyldes filmens mest fremragende skildring av hans mest definerende ideer og tanker til dags dato.

1. Akira (1988)

Presedensen til Katsuhiro Otomos Akira definerer animefilmskaping fra tidlig på 1990-tallet til i dag. Akira var det mest kostbare animerte bildet i sin tid og en kinostandard som sendte sjokkbølger gjennom hele bransjen, tilpasset fra de tidlige kapitlene av Otomos ikoniske mangaserie. Hver anime-fan må konfrontere Akiras status som den mest betydningsfulle animefilmen som noen gang er laget. Akira vil leve for alltid!