10 grunner til at Doctor Who er det beste showet noensinne

Doctor Who ser ut til å være det programmet som alle anbefaler når du spør om hvor du bør begynne hvis du vil begynne med science fiction. Men er det virkelig så bra som folk vil ha deg til å tro?

Svaret er et absolutt ja! Fra fantastisk forfatterskap og ytelse til de banebrytende premissene og mekanismene den introduserer, er showet revolusjonerende fra alle aspekter, og av den grunn er showet absolutt verdt å se.

SISTE VIDEOER

Hvis du vil vite hva showet handler om og hva som gjør det bra før du faktisk forplikter deg til det, sørg for å lese denne artikkelen, da vi vil gå gjennom alt som gjør Doctor Who til det beste science fiction-showet noensinne.

1. Doktoren selv

Den første grunnen er hovedpersonen selv, The Doctor. I dagens medier er hovedpersonene vanligvis de samme når det kommer til deres personligheter og bakhistorie. Dette gjør The Doctor unik i forhold til hva resten av science fiction-sjangeren har å by på.

The Doctor er satt opp som den siste av Time Lords . Han reiser gjennom all tid og rom mens han hjelper alle han kommer over.

Karakteren til The Doctor presenterer et skritt bort fra den typiske science fiction-hovedpersonen. Doktoren har ikke noe våpen og foretrekker å overliste karakterene sine og løse problemene hans på en fredelig måte.

Doktoren erstatter typiske science fiction-våpen med sin soniske skrutrekker og synske papir. Selv om mange fans hevder at Doctors gadgets er en måte for forfattere å unnslippe situasjonene de ikke kan skrive seg ut av, er de mye kulere enn noe vanlig innen sjangeren.

I tillegg til disse dingsene har doktoren også TARDIS. TARDIS er en Time Lord-maskin som lar legen reise gjennom tid og rom.

Den er forkledd som en blå telefonboks som er større på innsiden og endres etter hvert som legen regenererer seg. Etter hvert som showet ble mer populært, ble TARDIS et popkultursymbol.

Til tross for at han blir vist som en generelt god karakter, har han sine feil og mørkere øyeblikk. Dette gjør ham til en enda mer interessant karakter siden han ser ut til å være litt redd for sin egen kraft. Dette ble vist noen få ganger, hovedsakelig i den moderne serien, og gir ham et veldig menneskelig notat.

Han er skrevet som en karakter som fant sin hensikt i å hjelpe andre og bruke kreftene sine til å hjelpe til med å forbedre den eksisterende verden, men gjennom hele serien dukker hans tragiske bakhistorie og krigsherjede personlighet opp, noe som gjør ham enda mer interessant.

Doktoren er ekstremt mektig til det punktet at han selv er redd for sin egen kraft. Doktoren er fryktet av fiendene sine på grunn av de utallige gangene han reddet universet.

Hans vilje til å hjelpe andre overgår ideen om å ofre sitt eget liv. I løpet av den femte sesongen blir TARDIS sittende fast i en tidsløkke som ødelegger hele universet, og den eneste måten å redde det på er for doktoren å låse seg inne i et fengsel laget spesielt for ham. Dette vil gjøre det mulig for universet å starte på nytt er for ham å holde seg ute av det.

2. Alle skurkene

I tillegg til en fantastisk hovedperson, har showet også fengslende skurker. Etter å ha reist gjennom all tid og rom i over 2000 år, er det ingen overraskelse at The Doctor har et omfattende skurkgalleri.

Det er for mange til å telle, men de mest ikoniske er Daleks, Cybermen, Weeping Angels og Mesteren.

Det er et velkjent ordtak at en helt bare er like god som skurken sin. Skurkene, spesielt de tilbakevendende, er skrevet på en måte som naturlig skaper konflikt mellom dem og The Doctor.

Selv om dette kan sees i forholdet hans til de fleste av skurkene hans, er det mest uttrykksfullt med Mesteren. Mesteren er også en Time Lord, og han og The Doctor pleide å være venner.

Dette gir utmerket dynamikk mellom de to siden de er så like, men likevel har motstridende ideologier. De møttes ved flere anledninger og The Doctor var både på den vinnende og tapende siden.

Til tross for at tankene dine sannsynligvis umiddelbart tenkte på John Simms Mester, blir hans siste skildring av Michelle Gomez raskt en fanfavoritt.

Denne skildringen utforsker deres vennlige forhold videre og ender til og med med at Missy helt bytter side og er fast bestemt på å hjelpe The Doctor, så mye at hennes forrige iterasjon ser på å drepe henne som den eneste måten å beseire henne.

3. Ledsagerne

Selv om The Doctor hevder at han foretrekker å reise alene, har han gjennom årene hatt en del følgesvenner. Denne delen av showet gir et flott tillegg til karakteren, spesielt fordi de regelmessig byttes ut for hverandre avhengig av hvor godt de passer til den nåværende legen.

Noen av de mest minneverdige følgesvennene inkluderer romvesener, mennesker og til og med en robothund som senere fikk sin egen spin-off. Ideen om følgesvenner gjør det mulig å endre melodien til episodene, noe som gjør showet mer allsidig med hver endring.

Selv om stort sett alle følgesvennene gikk gjennom alle forskjellige situasjoner Doctor befinner seg i, bygger enkelte følgesvenner dynamikk som fungerer bedre for spesifikke sjangere.

For eksempel, Donne Noble, på grunn av sin frekke personlighet og måten hun knyttet til doktoren gjør for de beste følgesvenner for historiene som heller mer til den humoristiske siden. En som Rose fungerer bedre for å lage emosjonelle scener siden hun hadde et så emosjonelt forhold til doktoren.

I tillegg til dette gjør doktorens følgesvenner ham mer jordet når han går seg vill i ensomheten. Siden de fleste av følgesvennene er mennesker, hjelper de The Doctor å huske hvorfor han valgte å gjøre det han gjør.

4. humor

Den generelle premissen for showet vil få deg til å tro at det er en alvorlig affære. Selv om hver doktor overbevisende spiller denne seriøse rollen, var humoren en sentral del av karakteren selv fra de første dagene av showet.

Til tross for at Modern Who lener seg mer til den seriøse tonen, er humoren fortsatt en avgjørende del av hver iterasjon. Fra den niende Doctor og fremover har hver regenererte Doctor vært morsom på sin egen måte.

Forfatterne brukte denne etablerte delen av karakteren som en måte å gjøre The Doctor litt mer menneskelig på. Snarky og sarkastiske bemerkninger balanserer perfekt med hans demonstrasjoner av makt og kunnskap som gjør det faktum at han er en romvesen med noe menneskelig ved seg mer troverdig.

Dette er også en elsket del av karakteren. At Tom Baker’s Doctor, som regnes som den beste doktoren, tilfeldigvis er den morsomste og mest sære i serien, er ingen tilfeldighet.

Humoren kommer også fra showets evne til å referere seg selv. Siden showet er nesten 60 år er det mye materiale å referere til. Foruten å være humoristisk er det et subtilt nikk til mangeårige fans.

5. Ubegrenset utforskning av tid og rom

Det faktum at handlingen kan finne sted bokstavelig talt hvor som helst og når som helst, gir et interessant show alene. Forfatterne har ubegrenset potensial til å sørge for at showet aldri blir kjedelig.

Dette gjør at episodene går en av to veier. Doktoren vil finne seg selv i en historisk begivenhet som gir en episode som er basert på en historisk begivenhet med en vri.

Det finnes en mengde slike episoder, men de mest minneverdige er de med Storbritannias statsminister Winston Churchill eller Elisabeth den første.

Denne typen episoder er alltid ekstremt underholdende å se siden seeren i det minste har grunnleggende kunnskap om hva som skjer, og showet gir enten tilleggsinformasjon som forklarer hendelser som vi er fullstendig kjent med eller tilbyr alternative forklaringer på hendelser vi forstår .

En slik episode er episoden som finner sted under utbruddet av Vesuv og ødeleggelsen av Pompeii.

En annen måte episoden kan gå på er ved å finne sted et sted og noen ganger er vi ikke engang sikre på å eksistere. Disse episodene viser seg ofte enda mer interessante. Det lar forfatterne introdusere ting som ikke eksisterer.

Dette som konsept har vist seg å være veldig underholdende; den har tross alt vært på lufta i nesten 60 år og har en av de mest lojale fanbasene.

6. Ideen om regenerering

Ideen om generasjon ble ansett som et ganske risikabelt trekk da den først ble introdusert. Det var et genialt trekk som ingen andre show forsøkte på det tidspunktet, og til i dag har svært få eller ingen show klart det.

Denne mekanismen, ettersom showet utviklet seg, viste seg å være den perfekte matchen for dette showet.

Det faktum at hovedpersonen kan endre seg gir noe fansen kan bli begeistret over, noe som er viktig siden premisset ikke endres på noe tidspunkt i showet.

Fordi showet kjører på plottpunkter som blir løst i løpet av løpetiden til en episode, med de få unntakene av buer som strekker seg over hele sesongen eller gjentatte skurker, burde det teknisk sett raskt bli kjedelig.

Dette ble bevist av mange lignende show som pågikk for lenge, men ved å introdusere regenerering klarte showet å skape en unnskyldning for å bytte ut karakteren til The Doctor fra tid til annen.

I tillegg til å være en interessant måte å flytte plottet på, gjør det også forfatterne i stand til å utforske ulike aspekter av doktorens personlighet. Det beste eksemplet på dette ville være krigsdoktoren, som gjør det mulig for showet å utforske ideen om at doktoren skal håndtere byrden ved å være ansvarlig for å ødelegge to arter i fredens navn.

7. Sjangerbøying

Hovedtemaet for showet er rundt science fiction-ideen om tidsreiser, showet leker med elementer fra forskjellige sjangre på en ganske regelmessig basis.

Det er mange skurker gjennom hele showet som lar skaperne ha noen skrekkøyeblikk. De beste eksemplene på dette er Weeping Angles og The Silence.

Mekanikken til disse to artene gjør dem iboende skremmende til tross for at de gjentatte ganger ble overlistet av The Doctor.

Noen karakterer er skrevet på en måte som gjør showet morsomt uavhengig av situasjonen våre hovedpersoner befinner seg i. Et godt eksempel på denne karakteren er Mickey Tyler eller til og med den niende doktoren selv.

Blant alt dette klarer showet også å ha mange emosjonelle øyeblikk når det prøver å formidle sitt budskap om at alle er spesielle.

Et av de mest minneverdige øyeblikkene av denne typen er The Doctor som tar Vincent van Gogh til dagens Louvre og ber en kurator om å rangere van Gogh blant andre store artister for å formidle dette budskapet.

8. De hjerteskjærende øyeblikkene

Til tross for at han er dum for det meste, har Doctor Who noen få følelsesmessige øyeblikk. Det fantastiske forfatterskapet og prestasjonen fra skuespillerne. Disse øyeblikkene blir noen av de mest minneverdige øyeblikkene i showet.

Hensikten legen har gitt seg selv, fikk ham til å ofre seg selv ved en rekke anledninger. Et av de mest minneverdige øyeblikkene i showet må være øyeblikket rett før den tiende Doctor regenererer.

Til tross for at hele David Tennants løp er minneverdig og øverst på listen når det kommer til fan-favorittversjoner av Doctor, vil det første øyeblikket du husker være hans siste ord.

Slike øyeblikk går igjen i showet siden legen i hovedsak er udødelig, noe som får ham til å miste folk han bryr seg om underveis.

I tillegg til dette presser legen noen ganger sine ledsagere fra frykten for livet deres. Dette følger for det meste av en periode med selvpålagt eksil til noen til slutt kommer og legen slipper dem inn i livet hans.

9. Skriften

Showet har sine øyeblikk når det glir inn i visse områder som ikke ender opp med å bli godt mottatt, men foruten det er det generelt godt skrevet.

I kjernen er showet et science fiction-show med alle tilhørende troper. Men på grunn av premissene for showet, har forfatterne muligheten til å eksperimentere med forskjellige ideer.

Historien klarer ofte sømløst å introdusere ulike sjangere i kjernetemaet. Å leke med ideene du ikke kan se bort fra, eller de du glemmer etter å ha sett bort, kan introdusere en dose skrekk til den generelle blandingen av showet.

Doktorens personlighet kan lure deg til å tro at showet mangler dynamikk; showet er imidlertid actionfylt.

Hånd i hånd med det faktum at showet eksisterer så lenge det gjør, må forfatterne ha en dose selvinnsikt.

Karakterer er skrevet på en måte som gjør at de kan spille av hverandre, noe som gjør de allerede eksisterende karakterene dypere. Spesielt skurkene er satt opp på en måte som skaper direkte konflikt mellom dem og Doktoren.

Et av disse øyeblikkene er den utrolige monologen som doktoren leverer mens han snakker med Davros før hans død. Et annet lignende øyeblikk er den ellevte doktorens første episode hvor han forsvarer jorden.

10. Fungerende

En ting som kan gjøre eller ødelegge et show er skuespill. Showet kan ha de best mulige premissene og dårlig gjennomføring av manus kan fullstendig undergrave alt som er bra med det.

Heldigvis kaster Doctor Who kontinuerlig folk som klarer å gjøre showet troverdig. Det er lett å se hvordan feil valg av rollebesetning kan gjøre noen av de emosjonelle øyeblikkene i serien cheesy i stedet for virkningsfulle.

The Doctor selv ble skrevet som quirky egentlig fra begynnelsen av showet. For å få dette til å fungere, må skuespillerne være i stand til å trekke frem karakteren helt på den måten forfatterne så for seg ham.

I sammenheng med dette ble doktoren spilt av noen av de mest elskede skuespillerne som David Tennant. I tillegg til dette hadde showet mange gjesteskuespillere, som la en spesiell merknad til serien, som Karen Gillan og Catherine Tate.

Det ble en slags tradisjon for showet å hente inn en populær skuespiller for en cameo for hver sesong. Noen av de kjente navnene som stirret i Doctor Who-serien, som du kanskje kjenner igjen, er John Simm, Maisie Williams og Michael Gambon.