Av Robert Milakovic /6. september 20216. september 2021 Den historiske betydningen av Ridley Scotts Blade Runner er ubestridelig innen dystopisk sci-fi, siden den påvirket selve stoffet i historier basert på interaksjoner mellom mennesker og maskin, så vel som A.I. diskusjon generelt. Denis Villeneuves Blade Runner 2049 etterlot også et varig inntrykk, og preget fortellingen med vakker grafikk og en historie fokusert på grunnleggende identitet, tap og ensomhet. Zone 414, Andrew Bairds regidebut, låner tydeligvis fra Blade Runner-verdenen til det punktet at inspirasjon blir tankeløs replikering, med karakterene som bare fremstår som skygger av den anerkjente originalen. Zone 414 holder seg knapt flytende med sine ofte gjentatte klisjeer, som til slutt kommer til en sløv, forutsigbar finish.
Sone 414 begynner med en oversikt over et dystopisk samfunn som er svært avhengig av teknologi, selv om det ikke er estetisk fascinerende nok til å legge til sin allerede sparsomme verdensbygging. Tilskueren får et innblikk i Veidt Corporation, en stand-in for Tyrell Corporation, begge ansvarlige for masseproduksjon av androider. Gå inn i David Carmichael (Guy Pearce), og en tidligere detektiv som ble privatetterforsker som har en fjern, følelsesløs oppførsel mens han utfører et drap på en ukjent dame. Carmichael tar henne raskt ned med et skudd mot hodet, ignorerer de smertefulle skrikene hennes, og trekker tilbake hodebunnen hennes for å trekke ut en mekanisk kjerne, og avslører at målet hans hele tiden var med en maskin.
Bortsett fra spørsmål angående etisk relativisme og hva som utgjør et menneske, klarer ikke sone 414 å dykke dypere inn i forviklingene i dens narrative tråder, og unnlater å legge til de spesifikke komponentene til en helt lånt historie. Carmichael blir avhørt av den skumle eksentriske Joseph Veidt (Jonathan Aris), som ser ut til å leve i skyggen av sin bror, Marlon Veidt (Travis Fimmel), som spiller rollen som en briljant oppfinner som fødte syntetiske stoffer. Oppdraget er å finne Marlons datter, Melissa (Holly Demaine), i sone 414, en skitten, inngjerdet metropol befolket av syntetiske materialer og det eneste lovlige stedet hvor mennesker og androider kan blandes.
Carmichael blir også gjort oppmerksom på Marlons største oppfinnelse, Jane (Matilda Lutz), som blir sett på som en uteligger på grunn av hennes evne til å oppleve menneskelige følelser i stedet for å kopiere dem. Interiøret til Zone 414 er et merkelig kjent syn - damer i flerfargede parykker og klær inspirert av cyberpunkbevegelsen, neonopplyste gater som er evig gjennomvåt av regn, og personlighetsfylte leilighetslofter fylt av og til med blinkende lys.
Mens Carmichael ikke er så komplisert som Rick Deckard, føles handlingene hans etter møtet med Jane som en fantasiløs kopi av Deckards omgang med Rachael, og mangler den emosjonelle og etiske konflikten som beriker Blade Runner-historiene.
Overraskende nok er det sentrale temaet i sone 414 vold mot kvinner, både menneskelige og syntetiske, som manifesteres via tilfeldig uforsiktighet og unødvendige sekvenser av tortur og underkastelse som ikke tjener noen meningsfull hensikt. Så er det Jane, som er ment å være det emosjonelle sentrum av bildet, i likhet med Marcus i Detroit: Become Human – en maskin med nok følelser til å overstyre programmeringen og flamme sterkt som en skogbrann. Til tross for Lutzs beste innsats, føles Janes tilstedeværelse unaturlig.
På den annen side presterer Pearce godt som den følelsesmessig plaget detektiv Carmichael, selv om fortidens ansvar inkluderer en avslørende fortelling om skyld, drap og nødvendigheten av å leve med fortiden. Sone 414 deler alt for mange paralleller med sine forgjengere, helt ned til Marlons gudekompleks som følge av hans evne til å skape liv, eksistensen av nakne, syntetiske kropper pakket inn i plast og systematisk tortur av androider.