Av Hrvoje Milakovic /1. september 20211. september 2021 Sean King O'Grady lager et klaustrofobisk skrekkbilde som lover mye, men som kommer til kort.
We Need to Do Something, som er Sean King O’Gradys debutfilm, er et skrekkbilde som kan tolkes på to forskjellige nivåer, selv om kjørelengden din kan variere avhengig av hvilken du velger å forfølge. Den inkluderer noen få fascinerende aspekter, men finner aldri en måte å bringe dem sammen til en tilfredsstillende helhet som en grunnleggende skrekkhistorie, selv med glimt av grufull mørk komedie som kastes inn fra tid til annen. På den annen side, hvis operasjonen sees på et mer eksplisitt symbolsk nivå, får den mer styrke og effekt.
Likevel har den en tendens til å miste fotfestet, hovedsakelig når den ganske kraftige primærmetaforen gir plass til mindre fascinerende voldsepisoder. I begge tilfeller avsluttes den på en så klønete og ineffektiv tone at seerne kan få inntrykk av at O’Grady og manusforfatter Max Booth III har spilt dem. En sensasjon forsterket av det altfor passende valget for et betydelig musikalsk signal nær avslutningen.
Det er en mørk og stormfull natt når filmen begynner. En familie som består av foreldrene Robert (Pat Healy) og Diane (Vinessa Shaw), tenåringsdatteren deres Melissa (Sierra McCormick), og deres yngre sønn Bobby (John James Cronin) forbereder seg på å få hull på det store badet deres for å ri ut. et forestående tornadovarsel. Som vi raskt innser, er stormen utenfor ingenting sammenlignet med de inne. Uansett hvilke gode dager det måtte ha vært i ekteskapet til den alkoholiserte og voldelige Robert og den mette Diane er for lengst borte. Melissa er mer bekymret enn noe annet for å finne kjæresten Amy (Lisette Alexis), som noe skjedde med tidligere den dagen.
Elektrisiteten går plutselig ut, det er et voldsomt brak, og mens stormen går over, ser det ut til at et tre har falt rett utenfor badets enkeltdør, som nå bare kan åpnes noen få centimeter på det meste. Familien er nå praktisk talt fengslet sammen, med hele rommet utformet som en bunker og forventet mangel på mobiltjeneste. Det er uunngåelig at ingen dukker opp, og ettersom timene blir til dager, sender blandingen av hyttefeber og sult alle over randen.
For å gjøre vondt verre, kommer Melissas eneste kontakt med omverdenen i form av en serie progressivt merkelige hendelser som antyder at noe hun og Amy gjorde kan ha skylden for alt.
Jeg er ikke sikker på hvordan We Need To Do Something utspilte seg på siden, men jeg antar at det kan fungere på et grunnleggende nivå når all handlingen er inneholdt i leserens sinnsøye. Når den presenteres i filmens mer bokstavelige lys, er den langt mindre vellykket. For det første er foreldrene fremstilt i så overdrevne ytterligheter at du alltid er klar over at du ser et par skuespillere gjøre ekstreme valg, i stedet for at et troverdig ektepar river inn i hverandre fordi de ikke har noe annet. å gjøre. Underplottet om Melissa og Amy og deres sannsynlige forbrytelser er levert i en sekvens av tilbakeblikk som ser ut til å være fra et annet bilde (å navngi en slik film vil sannsynligvis utgjøre en spoiler), som altfor ofte sprer spenningen som har bygget seg opp i den baderom.
Men anta at du nærmer deg historien på et mer symbolsk nivå, ved å bruke den sentrale situasjonen – å være fanget i trange rom uten lett unnslippende innsikt – som en metafor for å ha tilbrakt det foregående året i grepet av en pandemi som har tvunget oss til å leve i for nært hold med sine kjære I så fall er filmen unektelig mer effektiv, og selv de tidvis overdrevne skuespillervalgene gir mer mening i denne sammenhengen.
Imidlertid begynner den metaforen å spille seg ut på slutten, og O'Grady og Booth III kan ikke bringe den til en tilfredsstillende konklusjon. I stedet renner blodet fritt i sluttminuttene i håp om å avlede publikum fra filmens frustrerende tvetydige slutt.
We Need To Do Something har noen få forløsende kvaliteter å nevne. Prestasjonene er alle fantastiske (karakterene som er portrettert av Healy og Shaw gir kanskje ikke mye mening, men de forplikter seg til rollene sine), og det er noen fantastiske øyeblikk med mørk humor drysset utover (for eksempel synet av Robert som chomper ned på alkoholservietter for å få en sårt tiltrengt løsning). Det er også en sensasjonelt effektiv hopp-skremselsekvens som viser seg desto mer genial. Det demonstrerer også at O’Grady kan regissere et bilde som fungerer, både dramatisk og symbolsk, selv om han ikke gjør det denne gangen.