Av Robert Milakovic /31. august 202131. august 2021 'Rurouni Kenshin', også kjent som 'Rurouni Kenshin: Origins', er det første kapittelet i perioden med action-eventyr franchise Rurouni Kenshin basert på mangaen eller den japanske tegneserien med samme navn illustrert av Nobuhiro Watsuki. Dette debutavdraget, regissert av Keishi Otomo, er en blanding av action og romantikk og har Takeru Satoh og Emi Takei i stjernene og zoomer inn på de fiktive hendelsene som skjedde under en avgjørende japansk historietid kalt Meiji-perioden som så oppløsningen av Japans føydale system av regjering og gjenoppretting av det keiserlige systemet. Denne live-action-innslaget kom på kinoer i Japan 25. august 2012, og en dubbet versjon ble utgitt på kino i Nord-Amerika i august 2016.
Filmen er satt til 1860-tallets Japan under overgangen fra samuraiene til den nye tiden. Den følger historien om en dødelig leiemorder kalt Kenshin Himura, spilt av Takeru Sato. Han vandrer over Japan, bærende på en katana med et omvendt blad som hindrer ham i å drepe for å opprettholde eden sin i et forsøk på å beskytte og forsvare massene som en soning for de hundrevis av drapene han begikk i løpet av sine dager som kontraktsmorder. Spoilervarsel, eden hans varer ikke lenge så snart han er tilbake på slagmarken; Men denne gangen er det for en god sak som kjemper på rettferdighetens side.
Veien hans fører ham til en fattig dojo drevet av Kamiya Kaoru, og de to fremmede blir snart venner. Like etter kommer en politimann ved navn Saito Hajime, som kjente Kenshin fra hans fortid, rundt i de nye gravene hans og etterforsker drapet på kollegaen hans som jobbet undercover i et forsøk på å avsløre et underjordisk kartell som produserte og distribuerte en slags opium. Han ber om Kenshins eksepsjonelle ferdigheter i å ødelegge kartellet, men den tidligere leiemorderen avslår forespørselen.
Hajimes etterforskning fører ham snart til en velstående forretningsmann ved navn Taked Kanryu, en rolle spilt av Teruyuki Kagawa som narkokongen av pillene og porsjonene som handles i området produsert av en kvinne kalt Megumi Takani, som blir tvunget til å produsere det ulovlige og destruktive. varer. På et tidspunkt klarer hun å rømme sammen med en gatekjemper som heter Sanosuke Sagara, og de blir begge med i Kenshins tropp for å hjelpe til med å bestille skurkenes ulovlige operasjoner.
Besetningen av denne tittelen var eksepsjonell. Regissøren traff spikeren på hodet stort sett med hver enkelt karakter som er enestående som det kan bli. Ta Takeru, for eksempel. Denne skuespilleren er den stolte innehaveren av et svart belte i Shorinji Kempo, som er en utmerket del av hvem Kenshin er som karakter. Kombiner det med hans fysiske egenskaper og hans utrolige talent som skuespiller, og resultatet er en mesterlig forestilling som til og med høstet ros fra mangaskaperen selv, Nobuhiro Watsuki, som et absolutt speil.
Yosuke Eguchi yter sin Saito-karakter stor rettferdighet så vel som Emi Takei, som legemliggjør den elskelige Kaoru; Men mange fans anså skuespillerinnen for å være for pen for rollen som jenta i nød, ikke fordi karakteren er ment å være stygg, men hun forventes å være vanlig og noe sterkt bygget for den gjennomsnittlige japanske kvinnen i henhold til mangaen. .
For å få tittelen til å passe inn i standard skjermtid, kuttet Otomo ut noen slapstick-øyeblikk fra animeen, som virkelig inneholdt mye bra, ettersom skuespillerne helt kunne fokusere på handlingen og de dramatiske aspektene ved karakterene sine med unntak av Kanryu er spilt av Teruyki Kagawa, som hyperbolsk opprettholdt sin paranoide klovnekarakter fra animeen. Til tross for de få justeringene på filmatiseringen, gjorde filmskaperne sitt beste for å holde seg tro mot historiens ånd ved å strømlinjeforme hendelsene.
Kampsekvensene er nøye koreograferte, fartsfylte, men så realistiske som mulig. De lekre scenene er saget vakkert sammen, med kampscenehastigheter som harmonerer fint med tempoet på de forskjellige skuddene mens tempoet senkes når det kommer til scener uten intens action. Kameravinklene gir stort mangfold, følger handlingen med stor ekspertise, og fremhever både skjønnheten og det stygge ved de ulike stedene og oppsettene der historien utspiller seg.
Musikkmessig vender denne filmen vekk fra det originale partituret til animeen og bruker i stedet en rekke låter fra relativt moderne med technobeats blandet med stammevokal til standard orkesternumre; Det er imidlertid ingen tegn til tradisjonell japansk musikk. Mens musikken fungerer, føles den malplassert i noen tilfeller og virker overbrukt på noen punkter. For eksempel, under de dramatiske sverdkampene, kom techno-låtene på gjentatte ganger, som hvis man er en lurvete, kan de lett legge merke til og kan være irriterende til en viss grad.
Fra historien er det tydelig at Kenshin er en tidligere manndraper på et oppdrag mot forløsning. Det hadde imidlertid vært greit å få en mer detaljert bakgrunn i fortiden hans. Demonene han bærer blir bare brakt frem av et tilbakeblikk som viser at han blir torturert i en av scenene, noe som på en måte kaster litt lys over hvordan han fikk et av arrene sine, men vi kan ikke unngå å lure på hva som fikk ham til å lage den dramatiske overgangen fra en kaldblodig morder til en selverklært ambassadør for rettferdighet og fred. Publikum vil garantert bli nysgjerrige på hvordan Kenshin fikk sitt andre arr i ansiktet.
Scenene har ikke voldelige eller blodige forekomster, og hvis det er noen CGI som brukes, er det veldig minimalt, knapt merkbart. Sverdtaklingene holdes veldig praktiske, naturlige og spennende, noe som gjør filmen til et fantastisk skue.
På slutten av dagen er 'Rurouni Kenshin' en imponerende live-action-tilpasning som er en utmerket film i seg selv. Hvert enkelt aspekt av filmen henger vakkert sammen, noe som gjør den til en av de beste japanske live-action-tilpasningene verden noensinne har sett.