Av John Patrick Lowrie /20. august 202120. august 2021 Mange, mange mennesker har jobbet med depresjon. Virkelig, flere mennesker enn vi skulle tro har taklet selvmordstanker.
Jeg har interagert med fremskritt som den psykologiske og psykiatriske verden har gjort med å utvikle språk for å hjelpe til med å håndtere og behandle denne typen ting. Det har sikkert vært farmasøytisk arbeid også, men jeg har alltid vært mer interessert i språkaspektet ved det. Et fascinerende mysterium og gåte med skuespillet/kildematerialet som vi utviklet showet vårt fra, var at suicidale mennesker som virkelig er suicidale har en tendens til ikke å snakke eller nå ut til sine kjære. De har en tendens til å gå bort og gjemme seg og til slutt forsvinne. Isolasjon er et langt hyppigere resultat enn tilknytning. Det er uvanlig at noen som virkelig er på vei ut vil føle et behov for å finne ut ting med noen i sanntid. Det at dramatikeren valgte å sette opp den situasjonen, der datteren ønsker å ta sitt eget liv, men fortsatt trenger å snakke ut alt med moren sin, ga meg som regissør noe, eh, unik fortellerutfordringer fordi jeg følte at for å gjøre dette ærlig, måtte vi finne ut hvorfor Marsha Norman skildret selvmordstanker på denne måten. Vi trengte å finne ut hvorfor noen som allerede har bestemt seg for å lukke døren og forlate denne sfæren ville ta seg tid til å sette seg ned og ha en rolig samtale med moren sin.
Kreditt: Eli Reed
En venn av meg begikk selvmord da han var tenåring, og jeg er fra Vietnam-tiden...så jeg mistet flere venner på grunn av heroinavhengighet etter at de kom tilbake fra Vietnam. Jeg er altfor kjent med tap og død. Jeg har absolutt vært rundt mange selvdestruktive ting, og har vært vitne til at mine egne venner har vært i spiraler som disse. Jeg gikk gjennom en episode der jeg var virkelig farlig deprimert selv, og en egen anledning der jeg var virkelig farlig selvmordsbent. Jeg tror at mange av oss har vært der i ekstreme tider med stress og tap.
Det var dette som ga meg ideen om å presentere showet som en Zoom-call; vi har nettopp vært i denne pandemien hvor vi alle er isolert og isolasjon er en av de farligste delene av selvmordstenkning. Hvis du er alene, er det ingen stopp. Det er ingen guvernører som kommer til å trekke deg tilbake fra kanten.
Den første bekymringen som dukket opp er at du på sosiale medier ikke er i et teater hvor noen ville ha kjøpt billett, sett plakaten, kanskje til og med lest stykket på forhånd; publikummet ditt bare snubler over det. Og derfor ble jeg umiddelbart bekymret for hva vi gjør hvis dette stykket utløser noe hos folk som ikke er kjent med bakhistorien, som bare vandret inn fordi det visuelle ser kult ut, og de ender opp med å falle i gropen? Sheila Houlahan, vår utøvende produsent og en av våre hovedskuespillerinner, fikk umiddelbart ideen om å kontakte folk som ville vite hvordan de skulle håndtere slike ømfintlige situasjoner og endte opp med å generere et panel etter showet for å hjelpe folk med å koble seg til ressurser for tilgjengelige mentale situasjoner. helsevesen. På den måten kan alle som må behandle denne typen store, mørke følelser ha et forum for å gjøre det og få litt tilbakemelding.
Mine tanker rundt denne produksjonen koker egentlig ned til: hvordan kan vi gjøre verden til et finere sted? Hvordan kan vi gjøre verden bedre for våre medmennesker? Vi har alle forskjellige meninger om hva det ville være og hvordan det ville se ut, men det er min jobb som artist å se om jeg kan lette noens belastning i en halvtime. Hvis jeg kan bidra til å lette noens byrde med arbeidet mitt, så la oss gjøre det. Hvis ikke det, så la oss kanskje forfølge noe som ville åpne noen nye tankedører for folk som kanskje ikke har vært her før, som kan få dem til å føle empati med emnet. Som kunstnere er vi egentlig ikke essensielle; Generelt er det bare de absurd rikeste kulturene som har råd til å betale folk for å gjøre det vi gjør. Derfor, hvis vi kan bruke kunsten vår til å hjelpe noen til å føle seg bedre for en kort stund, vil den innsatsen være verdt i det lange løp.
Kreditt: Eli Reed
Sett deg selv i mine sko: du lager filmen, du aner ikke hvordan folk kommer til å svare på den før den allerede er hugget i stein, du har redigert den. Du har brukt alle disse pengene, og på slutten av dagen kommer folk enten til å like det eller ikke. På dette tidspunktet i den kreative prosessen ender du opp med å i bunn og grunn ha en samtale med deg selv: Synes jeg dette er bra? Overrasker dette meg? Tar dette meg i nye retninger? Til syvende og sist må du bare håpe på det beste. Jeg tror, du vet, mellom Ellen McLains tilnærming og Sheila Houlahans tilnærming og min tilnærming og vår kinematografs tilnærming og redaktørens tilnærming, at jeg, som regissør, har prøvd å sette opp lekeplassen; dette er grensene vi ikke kan gå utenfor, men ellers er tiden nå inne for å leke, bli helt gal, for å vise meg hva du har. Jeg tror det oversettes til folk; hvis du kan fortelle at disse stemmene kommer inn ubegrenset med minst mulig etikette og forteller denne historien, deler sine sanne følelser om emnet, så tror jeg at strukturen kan oppmuntre folk til å snakke med hverandre. Jeg tror at dette stykket kan oppmuntre seerne våre til å si og tenke at hvis alle disse menneskene kan snakke med hverandre om deres kamper i bare dette ene stykket, så kan jeg kanskje snakke og nå ut til folk utenfor dette stykket. Til syvende og sist er sammenkobling det som redder oss fra selvdestruksjon og selvutslettelse. Tilkobling redder liv. Hvis dette stykket kan være inspirasjonen bak folk som strekker seg utenfor seg selv og ber om hjelp mens de gir hjelp i retur til andre mennesker i samfunnet deres, så vil alt dette arbeidet ha betydd noe. Det vil lønne seg. Det blir et prosjekt jeg er stolt over å ha jobbet med.
Natt, mor premiere eksklusivt på Twitch i september. Få din gratis visningslink her: bit.ly/twitch-nightmother
Regissør John Patrick Lowrie; Kreditt: Eli Reed