Av Hrvoje Milakovic /12. oktober 202112. oktober 2021 Noen ganger når man begir seg ut på nye områder, tar ikke prosjektene deres alltid fart i supersonisk hastighet. Ta den peruanske filmskaperen Claudia Llosa for eksempel. Hun laget den Oscar-nominerte filmen «The Milk Of Sorrow» på morsmålet i 2009, som hadde premiere til kritikerroste. Så bestemte hun seg for å trosse det engelske språket med dramaet sitt 'Aloft' i 2014, som dessverre ikke klarte å fly. Selv om syv år kanskje ikke er så lenge når det kommer til filmverdenen, føles hennes siste inntog, «Fever Dream» tilpasset fra Samanta Schweblins roman fra 2014 med samme navn, som en velkommen retur fra villmarken. Filmen hadde premiere på filmfestivalen i San Sebastian i 2021 og har premiere på Netflix 13. oktober.
Denne funksjonen handler om koselig hjemlighet som frekt blir avbrutt av uhyggelige inntrengere og spiller ganske bra hvis de blir sett alene sent på kvelden. Det er en psykologisk thriller der to mødre frykter at barnas sjeler har drevet bort og utspiller seg som et våkne mareritt.
Selv om filmen angivelig ble spilt inn i Chile, er den satt i Argentina og viser nydelig det solkysste, steinsprettede landskapet som fungerer som filmens fantastiske bakteppe. «Fever Dream» forteller om det spennende møtet mellom to vidt forskjellige mødre. På den ene siden er det den overdådige Amanda spilt av Maria Valverde, som har besøkt et avsidesliggende opplandsområde for sin sommerferie sammen med sin rolige datter Nina en rolle av Guillermina Sorribes Liotta, mens ektemannen Marco, legemliggjort av Guillermo Pfening, forblir hjemme fullt oppslukt av arbeidet sitt.
På den annen side er hennes nye nabo, og den lokale skjønnheten Carola en del av Dolores Fonzi, som også er moren til David, spilt av Emilio Vodanovich. Nå lider David av en barnesykdom som tvang moren hans til å søke hjelp fra en lokal troshealer som tilsynelatende migrerte den syke delen av sønnens sjel inn i en annen kropp og etterlot seg et skall av sitt tidligere jeg, som moren hevder ikke er i nærheten av hvem hennes sønn var. Hun prøver å være en god nabo og kommer med bøtter med vann mens hun advarer de nye innbyggerne om det upålitelige springvannet.
Selvfølgelig, Amanda som er byboeren hun er, tror ikke på Carolas historier; Det er imidlertid ikke lenge før hun også begynner å legge merke til at det er noe merkelig galt med David, og hun begynner snart å bekymre seg for at en del av den søte kjære jenta Ninas ånd kan drive bort i tillegg til at hun også begynner å bli syk. Man kan ikke la være å spørre hva som kan være plager i det bortgjemte området ved å gjette om det er vannet, sprøytemidlene som brukes på avlingene eller noe utover det vanlige.
Åpningssekvensen skildrer en fullverdig skrekkfilm som viser ekstreme nærbilder av oppstykkede menneskekroppsdeler. En kvinne blir vist bli dratt av usynlige krefter over en fuktig tett skogbunn mens en ung guttestemme oppfordrer henne til å holde seg våken, noe som får publikum til å prøve å finne ut hva som skjer.
Med Llosa som er tro mot stilen sin, sirkler også denne tittelen rundt aspektene ved plagede mødre, mystifiserende troshelbredere og en naturlig verden full av prakt og ondartethet. Tempoet er imponerende staccato, og det meste av handlingen utspiller seg via dialogen mellom Amanda og David i en utveksling som publikum bare kan høre, men ikke kan se eller helt forstå.
Den britiske komponisten Natalie Holt, mest kjent for å komponere partiturene i «Paddington» og den ferske TV-serien «Loki» lager en spennende lyd som fremkaller følelsene av romantikk kombinert med kilen fra eksotiske fugler.
Hele funksjonen er litt tullete, men veldig vakker, med ekstraordinære bilder som en mann som tar seg av en mustang vist i en silhuett som ser ut som en kentaur første gang noen ser den. Dette bildet gjenspeiler det sentrale temaet om transmigrerte sjeler og bestialske individer. Kinematografien ekspert utført av Oscar Faura hjelper til med å opprettholde en unik stilistisk balanse gjennom hele filmen. Det visuelle blir mer absorberende etter hvert som fortellingen skrider frem, og retter seg mot den store hemmeligheten som vil sette det sentrale mysteriet til hvile mens det erter en annen sterkere.
'Free Dream' er en film som ikke viser så mye som den svetter. De mest virkningsfulle scenene utstråler enorm morspanikk, som er så sterk at seeren kan føle tittelen flyte mellom liv og død bokstavelig talt. Den flytende strukturen er lastet med bevis som David raskt diagnostiserer for deres relevans, som om han gir publikum instruksjoner om hvordan de best kan se historien han tilsynelatende har sett utspille seg flere ganger på forhånd. Vanligvis er handlingen egentlig ikke et puslespill som skal løses.
Denne funksjonen er ikke en av de som raskt går fremover. Tvert imot, den er utformet som en serie buer, og manuset skrevet av Llosa og den originale forfatteren Schweblin går gjennom dem som en lege som leter etter en dødelig sykdom, på samme måte som romanen var bygget opp. Den eneste forskjellen er at i tomen ble dialogen skrevet i sokratisk format mellom den kunnskapsrike David og Amanda, som stirrer på dødsleiet hennes mens hun ligger dødelig syk på sykehus mens hjernen hennes begynner å smelte sammen med hun er redd for å bli avhørt av et individ, hun kan ikke se å henge ned på sin lidende sjel. Llosas tilpasning tar full kontroll over publikums kropp på en slik måte at den aldri får en til å miste sansene, men bare manipulere dem for å innpode et kortvarig ubehagelig øyeblikk.
I virkeligheten fokuserer 'Fever Dream' sterkt på galskapen som følger med å elske noen for mye til at det blir en enorm utfordring å slippe dem løs. Filmens tilnærming til det sentrale temaet er ikke rett frem, så funksjonen er ikke spennende i seg selv. Likevel dveler det ved spørsmålet om hvordan foreldre alltid ser på barna sine basert på hvem disse barna pleide å være, selv om det er utfordrende å fordøye hvem de har blitt eller hva som virkelig truer med å avslutte livet deres. Mens ‘Fever Dream’ går dypere inn i øko-skrekken som inspirerte den, driver Llosa den mot den mørke forståelsen av at de fleste foreldre er mer fokusert på barnas morgendag at de ikke klarer å se det de allerede har vært gjennom.