Av Robert Milakovic /25. august 202125. august 2021 I begynnelsen tror du kanskje at Sian Heders film CODA handler om forutsigbare rytmer som du har sett mange ganger før. Tross alt, i et ganske kjent voksende scenario, følger den en lys småbyjente fra mager begynnelse som fantaserer om å studere musikk i storbyen. Det er en optimistisk lærer, en herlig forelskelse, inderlige øvingssamlinger, en høyinnsats audition og, selvfølgelig, en familie som er mistenksom overfor barnas ambisjoner. Du tror kanskje du allerede vet alt som er å vite om denne komfortmaten ved første blikk.
CODA vil bevise at du tar feil. Omsorgsfull, sprudlende og utsmykket med de største hjerter. Det er ikke det at Heder ikke verdsetter normene nevnt ovenfor for hva de er verdt; hun gjør. Hun utfører intet mindre enn et vakkert mirakel med filmen sin, hvis tittel er et akronym: Child of Deaf Adult, ved å bøye formelen og presentere denne anerkjente historien i en ny, kanskje til og med banebrytende setting med en så omsorgsfull, nøye observert nøyaktighet. Den suverent begavede jenta det er snakk om her er tilfeldigvis en, spilt av Emilia Jones. Hun forhandler om nyansene i identiteten hennes, lidenskaper og familiære forventninger, og prøver å balansere dem uten å såre noens følelser, inkludert hennes egne.
CODA er, for å være ærlig, basert på den franske filmen La Famille Bélier, så konseptet er ikke helt unikt. Ensemblet er det som kjennetegner dette showet, og det gjør en betydelig innvirkning. Mens hørende skuespillere representerte familien i den velmenende originalen (bortsett fra broren, som den døve skuespilleren Luca Gelberg spilte), er de alle fremført av ekte døve skuespillere i Heders film. Den legendariske Oscar-vinneren Marlee Matlin, scene-stjelen Troy Kotsur og Daniel Durant leder en fantastisk rollebesetning som tilfører versjonen hennes en spesiell, naturlig type ømhet.
Jones spiller Ruby, en 17 år gammel high school-elev i Gloucester, Massachusetts, som står opp klokken 05.00 hver dag for å hjelpe familien hennes – faren Frank (Kotsur), moren Jackie (Matlin) og broren Leo (Durant), —ved deres båt og nyåpnede fiskevirksomhet. Heder kaster ikke bort tid på å gi oss en følelse av Rubys hverdagsrutine. Fordi hun er det eneste hørende medlemmet av Rossi-klanen, er hun vant til å være deres tegnspråkoversetter når de er ute i offentligheten. Hun tilbringer dagene med å oversette alle tenkelige scenarioer på to måter: på bymøter og på legekontoret (en tidlig forekomst som spiller for latter i full størrelse takket være Kotsurs gylne komiske koteletter).
Det Ruby har ser ut til å være så velbalansert og fryktinngytende at det tar litt tid å innse hvor belastende hele situasjonen er for den unge jenta, til tross for hennes modenhet og ansvarsfølelse langt over hennes år. Til å begynne med er hun godt klar over alt personlig om foreldrene hennes, inkludert deres medisinske bekymringer og (til hennes opprørte forferdelse) sexlivet deres. Når den hørende verden er uvennlig eller avvisende, tar hun i bruk nesten beskyttende instinkter, og setter dem alltid først.
Når Ruby slutter seg til skolekoret og avdekker talentet hennes for å synge, setter det henne ut av balanse. Det setter henne på kant med familien, spesielt når hun bestemmer seg for å søke på Bostons Berklee College of Music, ved å ta i bruk en øvingsplan som ofte er i konflikt med familiens forretningsforpliktelser. Miles (Ferdia Walsh-Peelo fra Sing Street), en sjenert gutt med ekte beundring for Ruby, kompliserer saken ytterligere.
Anta at det er én feil i denne filmen. I så fall er det hvor langt Heder går med Eugenio Derbez’ Bernardo Villalobos, en karakter som på en eller annen måte formidler en sitcom-aktig kunstighet i en ellers ekte film. Derbez gjør så godt han kan med et sett med generiske dialoglinjer, men scenene hans lander ikke alltid med samme oppriktighet som resten av CODA. Likevel virker denne mangelen på dømmekraft triviell i en film som er så emosjonell, så i kontakt med sin gammeldagse publikums-pleaser-karakter.
Og mange andre former for genuinhet gjennom CODA veier opp for det, fra Heders skildring av Cape Ann og verden rundt den gjennom innlevde elementer til hvordan hun gjenkjenner gledene og sorgene til en arbeiderfamilie med ærlighet og humor, uten noen gang få dem eller dem til å føle seg skyldige.
Fremfor alt overtaler hun oss om at Rossis er en ekte familie med naturlig kjemi, ekte relasjoner og sine egne utfordringer, både unike og vanlige som enhver annen familie. Rubys valgte vei eksemplifiserer individualiteten til de vanlige kampene. Ville Rubys lyddrevne talent skille henne fra resten av Rossis? Hvordan ville kvartettens liv vært hvis Ruby bestemte seg for å forlate?
Heder staver ut svarene åpent i flere vidunderlig sjenerøse (og, for denne betrakteren, tårevåtende) øyeblikk, spesielt et par som spiller som speilversjoner av hverandre. I løpet av den ene forsvinner all lyd mens Ruby synger foran sine kjære, slik at vi kan se handlingene hennes gjennom de døves øyne. Lyden spiller ingen rolle i den andre, som har et velvalgt spor som kan varme selv de kaldeste hjerter. For gjennom deres felles språk forsikrer Heder at vi ser den grenseløse kjærligheten som finnes.
CODA presenterer en enkel grunn for relevansen av skjermrepresentasjon: et århundre med filmer laget fra homogene synspunkter har etterlatt så mange urapporterte historier og nye opplevelser. Det er en enkel glede å se kjente dramaer utspille seg i hendene på skuespillere som ofte er begrenset til biroller. Matlin er en hysterisk, livlig filmstjerne som vanligvis spiller døve-karakteren, men hun er også en mor, en kone og en forretningskvinne i denne filmen. Heder tapper alt hun har å gi på skjermen.
CODA er polert, selv om det er litt søtt for noen smaker. Jeg var takknemlig for filmens feiring av familie, venner og livet i et smertefullt øyeblikk.
På Apple TV+ i dag.