Av Robert Milakovic /10. september 202110. september 2021 «Beyond the Infinite Two Minutes» er en japansk sci-fi-film og følger opp den herlige filmen «One Cut of the Dead» fra Junta Yamaguchi. Dette fantastiske bevegelseskunstverket ble i sin helhet skutt på en iPhone av Kikaku-teatergruppen i ett kontinuerlig opptak skrevet av Makoto Ueda.
‘Beyond the Infinite Two Minutes’ er hengemyrsituasjonen med å bli sittende fast i en kontinuerlig tidsløkke. Vi møter Kato, en grei mann som leder et ganske enkelt liv som kaffebareier og en spirende musiker som har et mykt punkt for kvinnen som jobber i butikken ved siden av. Det er slutten av arbeidsdagen, og han overlater den ansatte for å låse opp mens han går opp til leiligheten sin. Vel fremme i huset hans begynner dataskjermen å snakke med ham, men det er ham selv på skjermen. Speilbildet på skjermen forteller Kato at han er to minutter unna fremtiden. Et sted langs filmen er det en annen monitor i kafeen i underetasjen som ser på Katos to minutter i fortiden hans.
Hele funksjonen handler generelt om økonomi helt fra tid, rom, premisser og karakter fullpakket med tonnevis av gimmicker. Innslaget starter moro ved å vise publikum gjentatte ganger hvordan tv-scenarioet med ormehull på to minutter utspiller seg. Vi følger spent karakterene mens de går opp og ned mellom nåværende og fremtidige versjoner og nyter effektivt de samme flere samtalene to ganger, noe som er bevisst gjort slik at publikum kan forstå logikken. Man skulle forvente at dette skulle være kjedelig og krevende, men interessant nok er det helt motsatt ettersom filmskaperne og rollebesetningen holder ting friskt og pumpet.
På et tidspunkt begynner gimmickene å bli ganske kjedelige, men Yamaguchi krydrer ting ved å introdusere en tredje tidsramme, fortiden. Byttet mellom tidsrammene skaper stadig nye vendinger ettersom karakterene hele tiden roter med tidsregler. Dens lag og lag med historiefortelling, men på et tidspunkt føles det som et scenespill. Mens noen hendelser føles over toppen i noen tilfeller, føles skuespill noen ganger overdrevet, men det er fortsatt anstendig og spennende uten å utdype det for mye.
Oppdagelsen er imidlertid forvirrende når karakterene blir vant til sjarmen til den to minutter lange tidssløyfen og bestemmer seg for å presse konvolutten litt og se hvor langt de kan komme. Deres innsats gjennom hele filmen viser tydelig vittig skrift som tilbyr akkurat nok detaljer til å holde ting pent og stramt, samtidig som de avslører nye og flyktige muligheter. En ting som er verdt å nevne er at som det forventes av mennesker når de er involvert i ulike omstendigheter, sniktittene deres inn i den fremtidige spiralen utenfor deres kontroll med spennende og ofte morsomme resultater.
Manuset er ikke bare smart utført, men det er også morsomt. Skuespillerne hopper rett inn, legemliggjør karakterene fullt ut og blir oppslukt av det absurde i det hele. Alle disse overdrevne prestasjonene er interessante og sympatiske. Man er nysgjerrig på å se hva de skal gjøre og hvordan de vil komme seg ut av denne rare situasjonen. Dialogen er ikke den beste; Det kan imidlertid i bunn og grunn ha vært et tilfelle av meldinger som gikk tapt i oversettelsen. Filmen er heller ikke egentlig bred, men det komiske skuespillet gjør sin magi. Publikum finner seg viklet inn i hele scenariet, ler og heier på dem mens de herlig prøver å finne ut av ting.
Sommerpartituret som spilles under filmens åpning føles litt malplassert ettersom det høres ut som litt trekkspillmusikk; Men senere i filmen øker de enkle elektroniske beats stemningen ettersom sistnevnte er mer i tråd med filmens tema. Mot slutten av funksjonen skjer det litt klønete ting, og slutten er ganske utilfredsstillende.
Midt i alle gags er noen virkelig dype tanker. Temaene som fremheves i denne filmen er ikke nye konsepter; Det unike kommer imidlertid i måten det hele leveres på. Å kunne se fremtiden uavhengig av tillatt tid fører til at teamet føler seg forpliktet til å matche den fremtidige forventningen. De er bekymret og redde for å motsi det de allerede har sett som sin morgendag i løpet av de neste to minuttene, og de ser seg nødt til å ta valg de ikke tar under normale omstendigheter. Etter hvert som den fremtidige tidsrammen strammer inn, ser vi karakterer holdt på plass av gjerninger i fortiden og prøver å formidle det avgjørende budskapet om at mange mennesker finner seg selv hjemsøkt av fortiden, redd i hjel av hva fremtiden bringer og ofte frosset på plass, redd for å gå fremover eller bakover.
Det som imidlertid skiller seg ut for denne filmen er ikke dens geniale struktur eller vidd, men måten karakterdynamikken og de underliggende temaene håndteres på. Tempoet er fortsatt utrolig hektisk; publikum får i det minste lære noe om de ulike karakterene og hvordan de jobber sammen som et team og samhandler med hverandre. Å stå ansikt til ansikt med fremtiden hjelper Kato med å møte bekymringene sine direkte, bli mindre skremt av endringer og til slutt gjøre seg klar til å revurdere prioriteringene sine, noe som viser at man ikke trenger å være en pessimist for å være innovativ og noen ganger hva mennesker trenger mest er å bare se på det som er rett foran øynene deres.
«Beyond the Infinite Two Minutes» er en vennlig, varm, morsom og intelligent sci-fi-film. Det er en historie om tidsreiser som tar for seg den moderne måten å leve på, som hyller hvor viktig det nåværende øyeblikket er i forhold til det som allerede har skjedd og det som ennå skal skje. Hele 70 minutter vil definitivt være verdt tiden din, og sørg for at du ser til studiepoengene ruller når de avslører magien som avslører hvordan alt kom sammen i en godbit bak kulissene.