Alle 12 Farrelly Brothers-filmer (rangert)

Peter og Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) er noen av de mest dyktige regissørene i Hollywood. De er modige artister som ikke viker unna innovative og kreative plott, med en evne til å utforske historielinjer der andre kan trå lett. Sluttresultatet er et high-wire-forsøk hvor de enten lykkes og triumferer, eller faller stygt.

Her er alle 12 Farrelly Brothers-filmer rangert fra verst til best. Noen av disse kan være minneverdige for deg, noen kan kile deg inn til beinet, eller rett og slett gjøre deg utmattet. Uansett vil du finne deg selv å se en film som er unikt laget av en av Hollywoods særegne filmskapere.

12. Dumb and Dumber To (2014)

I denne filmen fra 2014 prøver Farrelly Brothers å gjenskape suksessen de hadde med Dumb and Dumber. Men der de slo gull med den filmen, kan det motsatte sies om Dumb and Dumber To. Tjue år etter hendelsene i den første filmen, følger filmen Harry (Jeff Daniels) og Lloyd (Jim Carrey), på en reise over hele landet for å finne Harrys for lengst tapte datter.

Mange vil kanskje strømme til for å se filmen, bare på grunn av nostalgi fra den første filmen, men mange kan også gå skuffet. Filmen prøver uendelig hardt å være morsom, så mye at den ofte går over grensen for å være støtende, smakløs og direkte umorsom. Over-the-top scener er satt sammen for å presse ut en punchline som ikke klarer å levere.

Vitser blir resirkulert og overbrukt. Skøyerstreker og gags ble utført, men resultatet var bare grusomt verdig. Dette gir nesten et inntrykk av at forfatterne bare prøvde å lage en halvgod film.

Hovedpersonene våre er blottet for humoren og sjarmen som alle elsket fra den første filmen. I denne filmen blir de utålelige skøyere som utfører skøyene sine og fremstår som bare frekke og slemme mobbere. Fra å ved et uhell myrde en mann med rottegiftpiller til å skrike på høyttaleren i et stevne, ser hovedpersonene ut til å være bare dukker som prøver å få frem noen latter på alle mulige måter, selv om det ikke passer karakterene deres.

En fryktelig parodi på den første filmen, du kan finne noen latter, men det er bedre å se den originale klassikeren på nytt og bare glemme denne.

11. The Heartbreak Kid (2007)

Hvis det er et eksempel på en kjærlighetshistorie som har gått galt, er dette det. Farrelly Brothers slår seg sammen med Ben Stiller nok en gang for å produsere en rom-com for å beile publikum. Bortsett fra denne gangen ser det ut til at de har mistet kontakten.

Stiller spiller Eddie som gifter seg med Lila (Malin Ackerman) etter en kort kast. Under bryllupsreisen deres avslører Lila sine sanne farger og Eddie innser at han har gjort en forferdelig feil da han giftet seg med henne. Han faller snart for Miranda (Michelle Monaghan) og setter ut for å frigjøre seg fra kona.

Farrelly-brødrenes karakteristiske humormagi i deres tidligere verk virker fraværende i denne filmen. Der de en gang klarte å spenne publikum med den rette blandingen av humor og hjerte, her gjorde de det motsatte. Tonen og budskapene i filmen er frekk, ekkel og overraskende lite morsom.

Det er vanskelig å forholde seg til eller koble til hovedpersonen når han ser ut til å være ulik. Mens Lila er den monstrøse og motbydelige kona, er Eddie selv en ubesluttsom, grunn og egoistisk skapning. Det virker kanskje ikke opplagt med det første, ettersom forfatterne prøver å spinne det ut som en konsekvens at Eddie bestemmer seg for å forlate Lila på grunn av hennes sanne natur.

Det er vanskelig å ikke sammenligne dette med There’s Something About Mary. Denne filmen starter generelt med et plott med potensial, men utfolder seg til å være en elendig form som er vanskelig å nyte. Ikke akkurat resultatet av et comeback Stiller-Farrelly team-up vi ønsket, men dessverre er det det vi fikk.

10. Hall Pass (2011)

Owen Wilson og Jason Sudeikis spiller to gifte menn i steinete forhold til henholdsvis ektefellene sine. Konene deres gir dem tillatelse til å gjøre hva de vil i en hel uke, uten ekteskapelige konsekvenser.

Farrelly Brothers spiller mellom konseptet hva hvis og gutter vil være gutter i denne filmen. Et enkelt premiss blandet med middelaldrende menn, hvor humoren og sekvensene er liksom forventet og meh.

Farrelly Brothers har vært en stift i komediesjangeren, men nivået på filmen samsvarer ikke helt med deres tidligere arbeid. Balansen mellom cringy og opprørende er der, med litt provoserende dialog, toalett-vitsscener og frekke sekvenser. Alle som leter etter bare noen få latter vil sannsynligvis være fornøyd. Jeg fant ut at jeg likte det ganske mye, med tanke på å ikke ha høye forventninger.

Noen grove scener kan appellere til noen mens andre synes det er ekkelt og halt. Du kan finne deg selv enten grov eller ler høyt av sekvensene som involverer kroppsvæsker, full-frontal nakenhet eller våpenvold. Imidlertid er det rett og slett ikke mye å utforske, og filmen etterlater meg litt lyst og glemmer den ikke lenge etter.

9. Osmosis Jones (2001)

Filmen viser oss, i livlige farger, hva som skjer når du spiser et egg fra gulvet som du nettopp har revet bort fra munnen til en apekatt. Den sentrerer rundt Frank, en dyrepasser som spiser det nevnte egget. Snart går innsiden av kroppen inn i et bakteriedrepende vanvidd mens de prøver å holde et farlig virus i sjakk fra å drepe Frank.

Filmen består av live-action-segmenter og animerte segmenter som viser oss innsiden av Franks kropp på cellenivå. Selv om den regnes som en Farrelly Brothers-film, regisserte brødrene kun live-action-segmentene, som dessverre ikke stemmer overens med de animerte segmentene (regissert av Tom Sito og Piet Kroon).

Live-action-sekvensene tilbyr ikke mye annet enn som en fortelling om hva som skjer med Frank. Mens filmen svinger frem og tilbake mellom live-action og animasjon, kan jeg ikke la være å bare smyge meg over live-action-sekvensene mens jeg venter på at filmen skal bringe meg tilbake til det fargerike, større enn livet. Franks kropp.

De animerte sekvensene er fartsfylte, underholdende og morsomme, fylt med sin smarte humor. De fleste av disse er visuelle gags som kan kreve at du tenker litt før du får punchline. Totalt sett er filmen oppfinnsom og gir en anstendig underholdende familiefilmopplevelse.

8. The Three Stooges (2012)

The Three Stooges er en komediefilm inspirert av den originale komiske trioen fra 1930-tallet, som er kjent for sine komiske shorts med slapstick-buffoonery.

I denne tilpasningen delt inn i tre segmenter, forsøker Stooges å samle inn penger og redde barnehjemmet de vokste opp i, og ble uforvarende involvert i et lurvete mord-utroskapskomplott mot en millionær. Handlingen kan være lik en bestemt Farrelly Brothers-film ( Dum og dummere ), men alle som ser den er absolutt ikke her for historien, men snarere for den nostalgiske reminisensen fra den originale slapstick-trioen.

Farrelly Brothers tok en risiko ved å blande seg inn i en av USAs elskede eiendommer, men klarte å lage en moderne tilpasning som er tro mot den originale trioen. De lykkes med å injisere utseendet og følelsen til de klassiske Stooges, og bevare deres anarkiske ånd og komiske essens.

Hovedrollene som spiller hovedrollene til Larry, Moe og Curly blir kritisk applaudert, og med rette. De kan projisere og etterligne de originale komikerne ned til deres personligheter, rytmer og væremåter som en sann kopi. Deres kjemi og tilstedeværelse på skjermen, selv om de bare utfører de enkleste gags, kan generere ekte og morsomme øyeblikk.

Selv om noen kanskje vil hevde at det er en dårlig kopi av originalen uten noe nytt å tilby, bør publikum fortsatt synes det er hyggelig, med mye latter mens det hyller den originale klassikeren.

7. Me, Myself and Irene (2000)

Etter suksessen til Dumb and Dumber, slår Jim Carrey og Farrelly Brothers seg sammen igjen for å levere oss en film som viser hvor langt de kan gå med å vise opprørende humor. Der Dumb and Dumber viste litt hjerte og sjarm, her går brødrene helt ut, uten forbehold om å leve opp til R-ratingene sine.

Carrey spiller Charlie, en statssoldat fra Rhode Island som lider av en splittet personlighetsforstyrrelse. Han har en mild, smilende og snill personlighet som er en hyggelig fyr. Dessverre, når han går tom for medisinene, ruller alter egoet hans Hank ut, og er den fullstendige motsatte av hva Charlie er.

Carrey viser en solid ytelse som Dr. Jekyll og Mr. Hyde persona. Når han spiller som den destruktive Hank, lar han seg virkelig gå. Ved å legge til sine gummiaktige ansiktsbevegelser, fyller han det opp med å være mer vulgær, profan og grov enn han noen gang har vært i karrieren.

En sprø og overveldende komedie, de med en forvrengt sans for humor ville finne filmen et tulling fra start til slutt. Det er mange vitser om avføring, vannlating, seksuell blinking som noen publikum kan synes er morsomme og andre vil finne det vanskelig å svelge.

Så gøy som filmen er, gjorde forfatterne en feil ved å fokusere for mye på andre halvdel av filmen, og mister humor-momentumet når filmen prøver å jage etter historien. Kanskje det hadde vært bedre for publikum å bare nyte den som den er, en grov komedie, i stedet for å ta seg selv for seriøst.

6. Shallow Hal (2001)

Har du hørt om uttrykket skjønnhet er i øynene til betrakteren? spør Tony. Vel, har du hørt sangen som slapp ut hundene? Mauricio bemerker. Denne samtalen fra en del av filmen vil alltid være morsom. Bortsett fra vitser, er imidlertid Shallow Hal en ganske konvensjonell rom-com som berører spørsmålene om indre skjønnhet kontra ytre utseende.

Hal (Jack Black) har kun øyne for kvinner med absolutt fysisk perfeksjon. Synet hans endres etter et møte med selvhjelpsguruen Tony Robbins, som hypnotiserer ham til å se den indre skjønnheten i mennesker i stedet, selv i de minst tiltalende kvinnene. Hal møter og faller for Rosemary (Gwyneth Paltrow). I de hypnotiserte øynene hans er hun en slank skjønnhet med et hjerte av gull. I virkeligheten veier hun omtrent 300 pund.

Farrelly-brødrene, kjent for sin stift i grove komedier, tar et dristig steg for å skape det morsomme ut av dette sentrale temaet indre skjønnhet. Skjult under all latteren og småpraten er en følsom melding til publikum. Ekte skjønnhet sees med hjertet, ikke øynene.

Brødrene ser imidlertid ut til å misdirigere budskapet sitt ved å kunngjøre at uattraktive mennesker er hyggelige mennesker, og pene mennesker er forferdelige. Det er også elementer av stereotyp fedme som kan merke publikum på feil måter. Kanskje brødrene kunne ha klart seg med litt kontroll og balanse på dette aspektet.

Med et unikt plot, gode prestasjoner av rollebesetningen og rikelig med humor av høy kvalitet med Farrelly-merket, bør denne filmen ikke gå glipp av. Bare husk å ta meldingene med en klype salt.

5. Stuck On You (2003)

Da denne filmen kom ut, ville Farrelly-brødrene vært kjent for å bringe frem humoren mens de tok for seg spørsmål rundt dumhet, schizofreni og fedme, blant andre. Så det kommer ikke som en overraskelse når en film om sammensatte tvillinger får Farrelly-behandlingen.

Overraskende ute av karakter for Farrelly Brothers, viser de en sjenerøs mengde hjerte i denne filmen. Ved å strupe tilbake på de grove gags, konvolutt-pushing frekkhet og seksuell humor, gir de oss en film som fokuserer på å være morsom, men følsom og godhjertet også.

Filmen sentrerer rundt de sammensatte tvillingene Bob og Walt Tenor, spilt av henholdsvis Matt Damon og Grek Kinnear. Mens den sjenerte Bob er fornøyd med livene deres snur på burgere, har Walt en mer utadvendt personlighet, med ambisjoner om å være skuespiller. Paret reiser til Hollywood for å oppfylle drømmen hans, hvor kjærlighet og berømmelse banker på dørstokken deres.

Damon og Kinnear eier rollene sine med sin kjemi, og de gir oss en naturlig og jordnær skildring av deres Bob og Walt. Så mye som du ønsker å se dem frie til å leve livet sitt normalt, er det fengslende å se de elskverdige brødrene vise sin søskenkjærlighet for hverandre.

Selv om mange av vitsene i filmen dreier seg om utfordringene brødrene møter på grunn av sin fysiske tilstand, gjør de ikke direkte narr av funksjonshemmingene. Sekvensene av den fysiske humoren er utført nøye for å unngå å være fornærmende eller respektløse, mens de serverer en sjenerøs mengde komedie.

4. Kingpin (1996)

Farrelly Brothers har ny suksess med storhiten Dumb and Dumber, og viser en annen form for filmgeni med denne sportskomedien. Hvis du lo av Dumb and Dumber, vil du også finne denne filmen morsom. Noen av vitsene er godt utført for å fange publikum på vakt. The Farrellys her går ikke for billige punchlines eller gags, men heller gjennomtenkte komiske sekvenser.

Styrken til denne filmen forsterkes ytterligere av hovedkvartetten; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid og Vanessa Angel. Skuespillernes kjemi og evne til å spille karakterene sine med en slik presisjon og klarhet, gir oss mange minneverdige og siterbare scener å nyte. Rekvisitter må gis til Murray som skildrer Ernie på strålende vis.

Roy (Harrelson) er en tidligere bowlingmester som blir lurt av en dobbeltkryssende, kloke bowler Ernie (Murray), til et svindelspill som resulterer i at Roy mister bowlinghånden. Redusert til et liv med å være en sleipe, småjobber, møter Roy Ishmael (Quaid) et Amish bowlingvidunder, og bestemmer seg for å trene Ishmael til å vinne et bowlingmesterskap.

Filmen er tullete og inspirerende, men den faller ikke i samme rennestein som de som tar seg selv for seriøst. Det er en viss sjarm i de vittige, overdådige, mørke humorsekvensene. En film man må se for alle. Den er i stand til å levere en solid fornøyelig filmopplevelse, med humor som du kan finne tilbake på 90-tallet som er fraværende i moderne komedier.

3. Fever Pitch (2005)

Ethvert forhold innebærer å gi og ta, noen ganger til og med ekstreme ofre. Farrelly Brothers legger vekt på dette temaet i det som ser ut til å være en av deres mest jordnære filmer noensinne. Med fravær av grove, brutale, profane gags, virker det nesten som en film som ikke er Farrelly.

Historien følger Ben Wrightman (Jimmy Fallon) som er skolelærer. En dag møter han og dater Lindsey Meeks (Drew Barrymore), en suksessfull arbeidsnarkoman. De forelsker seg, men Lindsey innser snart at Bens besettelse for baseball kommer i veien for forholdet deres.

Filmen går på gutten møter jente, mister henne og vinner deretter tilbake-formelen hennes. Men det viser også elementene for å balansere lidenskapene våre, og forskjellen mellom å elske noe (eller noen) som elsker deg tilbake, og noe som ikke gjør det.

Denne følsomme filmen balanserer ulike elementer perfekt. Mens Ben blir fremstilt som gutteaktig og obsessiv, gjør filmen det godt å ikke håne andre sportsavhengige. Ektefeller til sportsfans kan også forholde seg til Lindseys situasjon når hun tar imot og aksepterer Bens lidenskap.

Dette kan være en søt, følsom film, men forvent mange morsomme øyeblikk i filmen uten utskeielsene som brødrene er kjent for. Fever Pitch er ikke en til å gå glipp av, men er et av Farrelly Brothers beste verk.

2. Dumb and Dumber (1994)

Farrelly Brothers kom under Hollywoods radar med denne filmen. En film som kom ut så rar og bokstavelig talt dum som tittelen tilsier, ble en favoritt gjennom tidene som skilte seg ut blant andre komedier. Filmen leverer sin egen definisjon av morsomt – med vitser og overdrevne gags som utføres upåklagelig godt av rollebesetningen.

Dette er ikke bare enkle, billige one-liners sagt for å levere en punchline, men velplasserte spøk og gags som fungerer perfekt, og etterlater publikum i bassenger av fnising og latter.

Dumb and Dumber forteller historien om dumme bestevenner Harry Dunne (Jeff Daniels) og Lloyd Christmas (Jim Carrey), som snubler over en koffert full av penger. De la ut halvveis over Amerika for å returnere den uvitende om at kofferten er knyttet til en kidnapping.

Så enkelt som plottet kan være, fokuserer filmen på kjemien mellom Harry og Lloyd som kan utføre selv de enkleste gags for å si komediegull. Carreys overdrevne ansiktsuttrykk og bevegelser sammen med Daniels dumhet og sjarm skapte en kjemiduo på skjermen som skaper en morsom opplevelse å se på. Deres perfekte komiske timing og karisma gjør det enkelt å fordøye selv de dummeste og grufulle øyeblikkene i filmen.

År etter utgivelsen er filmen ikke bare en av de mest gjensebare filmene, men også en som har gitt siterbare og minneverdige scener. Du kan finne kinogjengere på vei hån, ja!, Big Gulps, ikke sant? Ok! eller spark på rumpa hans, havabbor , mens de gjenforteller favorittscenene sine i den ikoniske komedien. Hvis du synes det er rart, er du den rare.

1. There's Something About Mary (1998)

Etter suksessen til Dumb and Dumber og Kingpin, leverer Farrelly Brothers sitt bud på en rom-com som uten tvil ble en moderne klassiker elsket av mange. Filmen innledet også en epoke med R-Rated rom-coms og ble rangert som #27 av de 100 største amerikanske komediene av American Film Institute.

Historien følger nåtidens Ted (Ben Stiller) mens han forteller om opplevelsen sin på videregående der han flopper på en balldate med hottie Mary (Cameron Diaz) på grunn av en hendelse. Når han innser at han fortsatt ikke kan glemme henne, ansetter han en privatetterforsker Pat Healy (Matt Dillon) for å spore henne opp. Ting blir komplisert når han senere innser at han ikke er den eneste fyren som er forelsket i Mary.

Det er forfatterens evne til å bygge på et enkelt komedieøyeblikk for å skape en kjede av uforutsigbare og absurde komiske sekvenser som gjør denne filmen så morsom å se. Et eksempel er en scene der Ted blir forvekslet med å være en tittende Tom mens han tisser. Så får han kjønnsorganene sitt fast i en glidelås. Like etter blir situasjonen hans invadert av fremmede som snubler fra ingensteds i et forsøk på enten å hjelpe ham eller gjøre ham mer flau.

Farrelly Brothers utfordrer hver scene og bygger den med en kjede av opprørende komedie etter hverandre, for å holde deg fiksert hvis ikke, fnisende av glede. Overskrider aldri grensen for å være halt eller klisjé, komedien utvikler seg og utfolder seg godt.

Handlingen er bare en enkel lekeplass for Farrelly-brødrene å fylle med humoren deres, noe som fungerer fint. Tross alt vil alle forvente at Ted og Mary ender opp sammen. Men det er heller reisen enn destinasjonen publikum ser frem til, og den er garantert brolagt med uforutsigbar moro.