25 tristeste anime på Netflix: An Emotional Cry-Fest of the Best Variety

Noen anime-show vil faktisk få deg til å gråte ut av øynene, mens andre vil etterlate deg med en dyster følelse av øde inni deg. Selv noen av de mest populære seriene, som «Naruto», kan gi deg frysninger med sine tragiske, inderlige øyeblikk. Så hvis du har sett på anime en stund, er du sannsynligvis klar over at den har flere forstyrrende stykker som forblir hos deg i lang tid.

Nå som Netflix har forpliktet seg til å introdusere mer anime, har vi bestemt oss for å lage en ny, unik samling. Her er en liste over Netflixs mest emosjonelle anime:

25. Ordenes hage (2013)

Takao, som ønsker å bli skomaker, hopper av skolen og bruker tiden sin på å tegne sko i en hage i Tokyo. Han møter Yukino, en merkelig kvinne som er eldre enn ham.

Så, uten å planlegge på forhånd, begynner de to å møte hverandre regelmessig, men bare på regnværsdager.

24. Ulvebarn (2012)

Etter at varulvkjæresten hennes blir drept i en ulykke mens hun leter etter mat til barna deres, må en ung dame finne ut hvordan hun skal oppdra sin varulvsønn og -datter samtidig som de holder trekk hemmelig for samfunnet.

23. Children Who Chase Lost Voices (2011)

En voksende fortelling om ungdomskjærlighet og et mystisk musikkstykke som kommer fra en krystallradio gitt som en suvenir av en fraværende far, som tar en ung heltinne dypt inn i et skjult rike.

22. Flavors of Youth (2018)

Tre historier om kinesisk ungdom fra forskjellige byer: minner begravet i en bolle med kokende nudler, en falmende skjønnhet finner veien og den bittersøte første kjærligheten.

21. Anohana: The Flower We Saw That Day – The Movie (2013)

Da en av vennene deres ble drept i en ulykke, ble en gruppe venner delt opp. Senere dukker hun opp igjen som et spøkelse og prøver å komme inn i himmelen, men følgesvennene hennes må gi henne et ønske om å gjøre det.

20. Grave Of Fireflies (1988)

Grave of the Fireflies er produsert av det velkjente Studio Ghibli, et filmselskap kjent for sine melankolske animasjonsfilmtemaer. Bortsett fra den deprimerende fortellingen, inkluderer filmen en av de mest hjerteskjærende anime-dødsfallene.

Filmen finner sted i Japan etter andre verdenskrig og følger to foreldreløse barn som kjemper for livet. Setsuko, et fire år gammelt barn, oppdager hvor hardt livet kan være i filmen. Den eldste broren hennes gjør sitt beste for å ta vare på henne, men han kommer til slutt til kort.

Seita (broren) leter etter ekstra mat etter å ha gitt Setsuko en liten skive melon. Uten at han visste det, ville den lille biten vannmelon være søsterens siste måltid. Grave of the Fireflies er gjort desto mer tragisk fordi den er basert på en sann historie.

19. Jeg vil spise bukspyttkjertelen din (2018)

Jeg, en ungdomsskoleelev, oppdaget en pocketbok på sykehuset en dag. Det ble kalt Disease Coexistence Journal. Sakura Yamauchi, Mes klassekamerat, hadde holdt en dagbok hemmelig. Det ble uttalt at hennes dager var talte på grunn av hennes bukspyttkjertelsykdom.

Som et resultat gikk Me fra Just-a-Classmate til Secret-Nowing-Classmate. Det var som om han ble dratt til henne, som var motsatt av ham. Imidlertid leverte verden en like forferdelig sannhet til jenta som allerede var plaget.

18. Omoide no Marnie (2014)

I visse områder er dette også kjent som When Marnie Was There. Filmen forteller en overbevisende fortelling om selvoppdagelse og kompleksiteten i ekte vennskap. Handlingen fokuserer på Anna Sasaki, en liten jente som lider av astma-episoder regelmessig.

Anna bor hos foreldrene og unngår ofte andre, og foretrekker å være alene. Etter å ha rådført seg med en lege, flyttet foreldrene Anna opp til landet, og tenkte at stedetsendringen ville påvirke hennes holdning og oppførsel.

Mens hun utforsker grenda, kommer Anna over Marsh House, et forlatt hus. Imidlertid oppdager hun raskt at huset er okkupert av en jente som heter Marnie. De blir raske venner.

17. Doukyuusei (2016)

Doukyuusei er en av de fineste anime-filmene når det gjelder karakterutvikling. Hele karakterdesignet er suverent, og kombinert med det engasjerende plottet er Doukyuusei en fantastisk film. Hiraku og Rihito er to tilsynelatende usammenhengende personer hvis veier aldri kan krysses.

Rihito er den prototypiske briljante gutten som frikjenner seg selv beundringsverdig på opptaksprøven. Hiraku, derimot, er mer interessert i musikk og er gitarist for et bestemt band. Men når musikkfestivalene nærmer seg, finner de to seg selv i å jobbe sammen.

16. Lost Song (2014)

Fortellingen om Rin, en jente, utstyrt med evnen til å synge, blir fortalt i Lost Song. Hun legger ut på et oppdrag for å synge i hovedstaden. Hun er imidlertid ikke klar over at en annen jente i byen ved navn Finis har en lignende gave.

Mens Rin er en aktiv ungdom fra landsbyen, er Finis en eremitt som bor i byens kongelige slott. Begge deler imidlertid kraften til sang, som har vært kjent for å bevege vindene, generere vann og kurere sår.

Mens kampen truer over kongeriket, håper de to strålende jentene at avskjedssangen deres vil gi deres kjære håp.

15. Perfect Blue (1998)

Perfect Blue er så bra som det blir når det kommer til kritisk betraktede triste anime-filmer. Filmen er basert på boken Perfect Blue: Complete Metamorphosis og avslører underholdningsindustriens ondskap.

Mira Kirigoe, hovedpersonen, er en kjent popartist og en del av den kjente gruppen CHAM! Mira slutter senere i bandet for å satse på en karriere som skuespiller. Skuespillerverdenen behandler henne derimot dårlig, og hun sliter med å gi slipp på popartisten sin.

Miras karriere ser ut til å unngå henne når hun tar på seg stadig mer utfordrende skuespillerjobber. Hennes knipe blir deretter forverret av en besatt beundrer som ikke reagerte godt på jobbskiftet hennes. Alle hendelsene i Miras liv tar til slutt sin toll på henne, til det punktet hvor hun begynner å tvile på sin fornuft.

14. 7 frø (2019)

Fans av livlige anime-filmer vil utvilsomt nyte denne. TV-serien 7 Seeds er satt i en postapokalyptisk verden år etter at en meteoritt styrtet jorden. En ny type skapning har dukket opp. Historien følger fem grupper av unge mennesker som prøver å finne ut hvordan de skal leve etter å ha blitt løslatt fra kryonisk bevaring.

Bortsett fra en berg-og-dal-bane av følelser, har de tristeste anime-filmene og TV-seriene også engasjerende handlinger. På grunn av de kraftige følelsene generelt knyttet til anime-sjangeren, er filmene og seriene verdt å se når som helst.

13. 5 centimeter per sekund (2007)

Takaki og Akari er barneskolevenner. De ble gode venner under tiden sammen. Når Akari reiser til en annen by på grunn av foreldrenes arbeid, settes vennskapet deres på prøve.

Begge sliter med å holde vennskapet i live ettersom tid og avstand skiller dem. Takaki velger å avlegge et besøk til Akari etter å ha fått vite at han ville flytte lenger unna.

12. The Wind Rises (2013)

Jiro streber etter å fly og lage praktfulle fly som den legendariske italienske luftfartsdesigneren Caproni. Jiro, født nærsynt og ute av stand til å fly, begynte i et fremtredende japansk ingeniørfirma i 1927 og ble en av verdens mest oppfinnsomme og talentfulle flydesignere.

Filmen skildrer store historiske hendelser som det store Kanto-jordskjelvet i 1923, den store depresjonen, T.B. epidemien og Japans inntreden i andre verdenskrig. Jiro møter og blir forelsket i Nahoko, og han bygger og verdsetter vennskapet sitt med Honjo, kollegaen hans.

11. Forest of Piano (2018)

I Japan har TV-showet tittelen Piano no Mori: The Perfect World of Kai og følger Kai Ichinose. Han flykter regelmessig fra sin mors red-light-distrikt for å spille piano i skogen, og Shuhei, sønn av en profesjonell pianist.

Shuhei våger å spille det antatt skadede skogspianoet en dag. Tidligere var det bare Kai som hadde klart å få lyd fra pianoet. Shuhei og hans pianoinstruktør kommer etter hvert til å sette pris på og tro på Kais pianoevner, og går til og med så langt som å oppmuntre ham til å ta musikktimer, noe han nekter.

10. NiNoKuni (2019)

Videregående Yuu og kompisen hans Haru blir involvert i en sak som involverer barndomsvennen hans Kotona, som tvinger dem til å gå frem og tilbake mellom deres verden og Ni no Kuni, en annen, men litt lik verden deres.

Når Kotonas liv er i fare både i den faktiske verden og Ni no Kuni, hva er det siste alternativet de tre må ta i Ni no Kuni?

9. Stedet lovet i våre tidlige dager (2004)

Fortellingen er satt til 1996, i en alternativ etterkrigstid der Japan er splittet. Unionen styrer Hokkaido, mens USA styrer Honshu og de andre sørlige øyene.

På Hokkaido ble det konstruert en stor struktur som kunne sees fra Tokyo. Sommeren 1996 lover tre ungdomsskolebarn å krysse grensen i et selvbygd fly for å oppdage tårnets hemmelighet. Likevel spores planene deres av når jenta, Sayuri Sawatari, plutselig blir syk og blir fraktet til Tokyo.

År senere, på tampen av en annen krig, oppdager Hiroki Fujisawa at Sayuri har vært i koma siden den gang. Han søker Takuya Shirakawa for å få hjelp til å finne en metode for å vekke henne.

8. A Silent Voice (2016)

'A Silent Voice', produsert av Kyoto Animation Studio, er en animefilm om en lei ungdom ved navn Shouya Ishida. For å fordrive tiden trakasserer han og mange av klassekameratene brutalt en ny døv overføringsstudent kalt Shouko Nishimiya. Men når skolens tjenestemenn får vite om dette, er det bare han som holdes ansvarlig for alt som har skjedd henne.

Like etter begynner hele skolen å ignorere ham, og han tilbringer resten av ungdoms- og videregående skoletiden alene. Mye senere, når han gjenkjenner feilene sine, bestemmer han seg for å se Shouko igjen og gjøre opp for den skaden han måtte ha forårsaket. Det som følger er en feel-good-fortelling om et lite barn som prøver å gjøre opp for sine feil i fortiden.

‘A Silent Voice’ byr på noen av de nydeligste bildene og musikken, i tillegg til en vakkert rørende fortelling. De dype og dystre temaene den tar opp vil utvilsomt få hjertet ditt til å flagre mer enn én gang. Til slutt kan det få deg til å revurdere dine egne forhold til individer fra din fortid og nåtid.

7. Violet Evergarden (2018)

Kyoto Animations 'Violet Evergarden' er en annen animasjon av livet. Den relaterer seg til fortellingen om Violet, en ung ungdomsjente som ble fanget av volden under den store krigen. Hele tiden ble hun utelukkende lært opp til å ødelegge fiender, og hun befinner seg på sykehuset på slutten av krigen, uten noe annet enn noen få ukjente ord fra sin eneste kjære.

Hun begynner å jobbe ved CH Postal Services etter å ha følt seg på drift i etterkrigsverdenen. I jobben hennes oppdager hun en automatisk minnedukke, som fungerer som en assistent, og konverterer en persons ideer til ord på papir. Hun er så opptatt av konseptet at hun velger å jobbe som en selv, så eventyret hennes starter, som hjelper henne å endre livene til menneskene hun jobber for og hjelper henne å realisere den sanne hensikten med sitt eget liv.

Kyoto Animation er kjent for å fokusere på dyptfølte produksjoner. Til tross for dette er ‘Violet Evergarden’ ekstremt forskjellig fra deres tidligere verk. Totalt sett er anime mye mer enn en effektiv tåretrekker, og den kan til og med lære deg en ting eller to om ditt eget genuine oppdrag i livet.

6. I dette hjørnet av verden (2016)

Suzu Urano, en ung jente, drar til den lille landsbyen Kure i Hiroshima og gifter seg med en kontorist som jobber ved den tilstøtende marineinstallasjonen. De har det vanskelig på grunn av de alvorlige krigsforholdene, men de klarer likevel å leve en respektabel tilværelse. Alt dette tar imidlertid slutt når Hiroshima-bombingen utsletter grenda deres i 1945. Til å begynne med er hun trist over virkningen av bombene på livene til alle rundt henne. Likevel overvinner hun alle sine vanskeligheter og forsøker å leve et helt liv med mot og ubrytelig besluttsomhet.

'In This Corner of the World' har en kort varighet på 2 timer og 36 minutter, men den kan ta deg med på en følelsesmessig berg-og-dal-bane på den tiden. Denne animeen er utvilsomt en av de beste krigsfilmene i dag, fra dens skremmende skildring av luftangrep til oppløftende scener som helt sikkert vil få deg til å gråte. Hvis du ble grepet av «Fieldenes grav», er jeg sikker på at du også vil bli drevet av denne.

5. Toradora (2009)

I motsetning til de andre programmene på denne listen, er 'Toradora' mer rom-com med tradisjonelle karakterstereotyper. Taiga Aisaka, den kvinnelige hovedpersonen, er en tsundere som alltid bærer en tre Katana med seg. På den annen side har vi en godhjertet mannlig hovedperson, Ryuuji Takasu, hvis imponerende utseende ofte fører til at han blir stemplet som en kriminell. Til å begynne med møtes de to for å hjelpe hverandre med å få oppmerksomheten til deres respektive følelser. Men etter hvert som tiden går, tar ting en uventet vending, og det som begynte som et uvanlig forhold forvandles raskt til en usannsynlig allianse.

Totalt sett er 'Toradora' en klassisk high school-komedie designet for å få deg til å le og sikle over dens bedårende karakterer. Den bittersøte finalen til denne animeen vil derimot gi deg en merkelig melankolsk sensasjon. Jeg vil ikke gi for mange spoilere her, så hvis du vil lære mer om det, må du se det selv. Ikke bli sjokkert hvis denne romantiske komedien etterlater deg med en svart tomhet i hjertet.

4. Slettet (2016)

A-1 Pictures 'Erased', også kjent som 'Boku Dake ga Inai Machi' på japansk, er en mystisk sci-fi-thriller. Hver gang han ser en trist hendelse, blir hovedpersonen, Satoru Fujinuma, uvillig transportert tilbake i tid med noen minutter. Dette merkelige, men sterke fenomenet gjør det mulig for ham å redde livet til utallige uskyldige mennesker.

Når han blir anklaget for drapet på moren, blir han sendt tilbake i tid til 18 år før tragedien. Dette klargjør at morens død kan være knyttet til hendelser fra ungdommen.

Ting begynner å gi mening når han støter på en av sine tidligere klassekamerater, Kayo Hinazuki, som ble bortført og myrdet av en ukjent overfallsmann. Satoru må nå rase mot tiden for å endre historien sin slik at den redder livet til to uskyldige mennesker.

Nå vil jeg ikke si om animeen har en fin slutt eller ikke, men det som gjør den til et verdig tillegg til listen vår er representasjonen av en rekke ekte, tankevekkende emner. Barnemishandling, ensomhet, fortvilelse, mobbing, å unngå ens problemer, og selvfølgelig å håndtere tapet av en kjær er noen eksempler.

3. A.I.C.O. Inkarnasjon (2018-)

'A.I.C.O. Inkarnasjon' er ulikt noen annen anime på denne listen. Det er et spennende sci-fi-eventyr som er det siste tilskuddet til Netflixs voksende liste over anime-originaler. Det er satt til år 2035 og sentrerer om en hendelse kjent som Burst, som har en betydelig innvirkning på livene til mange individer. Aiko Tachibana, som nå bruker rullestol, sørger fortsatt over familiens død som følge av tragedien to år senere.

Men alt hun trodde hun visste om seg selv og hendelsen endres når en overføring kalt Yuuya forteller henne sannheten om hva som skjedde. Det som følger er et fascinerende eventyr som involverer de to tenåringene, som nå kanskje holder menneskehetens skjebne i sine hender.

Actionsekvensene og spennende sci-fi-oppgaver er hovedvektene til 'A.I.C.O. Inkarnasjon.’ Det er imidlertid karakterenes bakhistorier som gir animeen en melankolsk og deprimerende tone.

Selv den grå fargepaletten som skildrer det semi-utopiske aspektet av den rammede byen bidrar til animeens melankolske tone. Hvis du har vurdert å se dette programmet, se bort fra alle dårlige anmeldelser og gi det en sjanse. Du kan ha glede av å se den.

2. Flavors of Youth (2018)

‘Flavors of Youth’ er en animefilm som er delt inn i tre segmenter. Hvert kapittel begynner med et nytt sted og utforsker livets elementære gleder via tidløse historier om kjærlighet og sensuelle erindringer.

Denne antologien inneholder en rekke elementer fra kinesisk kultur med utmerket grafikk som først og fremst vil appellere til et kinesisk publikum.

Ikke desto mindre vil dens ideer om den flyktige essensen av tilværelsen gjelde for alle på planeten. Hvis du ikke vil forplikte deg til noe langt, er 'Flavors of Youth' den ideelle anime for å ta deg med på en nostalgisk reise.

1. Orange (2016)

‘Orange’ er en Shoujo-anime ulik alle andre. De fleste Shoujo-anime er så like hverandre at det er nesten som om du har sett en, du har sett dem alle. ‘Orange’ på den annen side skiller seg ut for sine konseptuelle ambisjoner.

Den skildrer en aldri før sett fortelling som går dypt inn i tabubelagte emner som fortvilelse og selvmord. Selv om handlingen først og fremst er basert på sci-fi-forestillinger som tidsreiser, klarer den å injisere et snev av nostalgi, noe som kan fremkalle noen av dine egne high school-opplevelser.

Det bare presser seg selv over alle klisjéfylte troper med sin tradisjonelle skolerom-com-premiss.

Totalt sett er ikke 'Orange' en kolossal tåretrekker, men det som skiller den som en trist anime er hvordan den smykker seg med en gripende historie som gjør deg nostalgisk for et land du aldri har vært i.