20 beste dragefilmer gjennom tidene (2021-oppdatering)

Drager! Å legge til en ildpustende behemoth eller en klok-øyd, skjellende vokter til en film eller bok øker nesten alltid underholdningsverdien. Drager, fra wyverner til Naga, Bewilderbeasts til svenske kortsnuter, fengsler folk i alle aldre, og hvorfor skulle de ikke det? De er som utviklede dinosaurer: kraftige, magiske og noen ganger til og med snakk. Hvis en films drage er kjedelig, er det fordi filmskaperne ikke prøver hardt nok. Historiene deres blir fortalt over hele verden, og inspirerer både undring og terror i påfølgende generasjoner.

Bestemoren vår pleide å fortelle oss historier om en drage som terroriserte et land og en helt som til slutt reiste seg for å utfordre det da vi var barn. Disse historiene underholdt oss den gang, og lite har endret seg siden den gang, ettersom dragehistorier fortsatt er et populært tema i Hollywood. Drager blir vanligvis fremstilt i filmer som en trussel mot det menneskelige samfunn, men noen filmer har avbildet dem som menneskets beste venn de siste årene.

Det er dusinvis av dragefilmer å velge mellom i dag. Dessverre mangler det ikke på dragefilmer når det gjelder antall, men det finnes en god neve med filmer med dragetema som er must-see for enhver dragefan. Her er de 20 beste dragefilmene gjennom tidene, ikke sortert på noen spesiell måte.

1. Merlin (TV-miniserie 1998)

Merlin er teknisk sett ikke en film. Det var en laget for TV-miniserie som ble sendt på NBC i 1998, men den fortjener å være på denne listen gitt dens kvalitet og popularitet. Noen fans mener at scenen i filmen der Merlins kjærlighet Nimue ofres til en drage er den beste i miniserien. Uansett om det er sant eller ikke, brakte scenen drager inn i stuer over hele landet under TV i sendetid. Fans av Game of Thrones kan bli vant til å se Drogon på skjermen (selv om de kanskje ikke – Daenerys’ drager er ofte episodehøydepunkter), men for mange seere var dette deres første drageobservasjon.

Merlin fikk høye rangeringer over hele linja og ble nominert til seks Emmy Awards og fire Golden Globes. Dens mest fremragende prestasjon var imidlertid å tiltrekke så mange nye fans til fantasy-sjangeren. Merlin banet vei for tilstrømningen av fantasyproduksjoner i mainstream media, og banet vei for TV-serier som Supernatural, Once Upon a Time og Grimm. Merlin er fylt med drama, (noen ganger liberalt tolket) historie, magi og rett og slett god historiefortelling. Merlin's Apprentice, showets oppfølger, kan også være kjent for fantasy-fans.

2. Hvordan trene dragen din (2010)

En av de beste dragefilmene gjennom tidene er ' Dragetreneren .’ Handlingen i denne animasjonsfilmen begynner med en enkelt goliatmann på toppen av den nordiske øya Berk’s. Vikingbyen har i hovedsak overgitt tilliten til hans intelligente, følsomme rekebarn Hiccup, den tyngende understudiet til den funksjonshemmede metallarbeideren, for å forme seg til en ekte viking og legge til deres daglige kamper mot den tallrike monsterpesten.

Hiccup kommer tilbake på beina og vandrer gjennom skogen, hvor han oppdager et mytisk tjoret barn etter å ha sett et nytt monsterangrep. Han frigjør det. Ute av stand til å myrde den, bestemmer han seg for at den er behagelig og nådig, planlegger en protese for dens halve hale, og lærer utilsiktet å fly. Han går gjennom byene til unge monsterkrigere som dreper uten farefull fiendtlighet etter å ha lært gjeldende realiteter om mytiske slanger fra det.

Aloof forventer nå at Hiccup dreper et mytisk beist og tar del i den årlige innsatsen fra båter for å finne og knuse den bevingede slangeduken, men flyr ufarlig, lærer han og tar den ekte testen. Dragen er en av de heldige dragene fordi han ikke er skadelig eller voldelig. Denne filmen har noen interessante spesialeffekter og regnes som en av de beste.

3. The Flight of Dragons (1982)

Det er naturlig at noen av de beste dragefilmene er animerte. Det har ikke alltid vært mulig å fange dragers majestet, magi og til og med brutalitet på storskjerm, hovedsakelig når teknologien ennå ikke var tilgjengelig. Ta for eksempel The Flight of the Dragons. Den ble utgitt i 1982 og kombinerte stjernestemmetalenter som John Ritter og James Earl Jones. Det er også stykker fra fantasy-tomene The Flight of Dragons, The Dragon, and the George, for å lage en animert godbit for alle aldre mens man stiller det spennende spørsmålet om magi og vitenskap kan eksistere side om side.

Dens uimponerende omslagskunst bør ikke avskrekke nykommere til filmen. Den har den samme dramatiske, lekre, men likevel grufulle fantasy-stilen som filmer som The Last Unicorn. Det er en sjelden type film som rett og slett ikke lages lenger, som, selv om det er uheldig for sjangeren, viser hvor langt skaperne har kommet når det gjelder filmteknologi.

Stilt overfor den uunngåelige erstatningen av trolldom med vitenskap, tilkaller artisten Carolinus sine tre søsken (alle underholdere) for å legge ut en vill plan. Skapelsen av et domene for trolldom atskilt og forskjellig fra menneskets univers, hvor alt fortryllet kan sikres. Carolinus' søsken blir involvert i ordningen og tilbyr sin hjelp.

Uansett, Ommadon, en av Ommadons søsken, nekter å bli med i dette pensjonistfellesskapet. Ommadon har en annen plan i tankene; han må ta kampen direkte til en mann som vil bruke vitenskapen deres mot dem. De tre søsknene planlegger en reise for å beseire Ommadon mens de blir skjermet fra direkte motstand. En reise hjulpet av en ridder i nærheten, Sir Orin Neville Smythe, monstrene Gorbash og Smrgol, og en ennå ukjent pioner som skulle håndtere vitenskapelige saker.

Carolinus finner Peter Dickenson, en nåværende vitenskapsmann, og overbeviser ham om å bli med og lede reisen ved å rope til relikvien. Ikke desto mindre skaper en trolldom som har gått galt, ytterligere vanskeligheter for Peter, enorme i dette tilfellet. Som et resultat kulminerer et fantastisk eventyr fylt med spennende karakterer, problemer og farer i et oppgjør mellom Peter og Ommadon.

Denne historien kombinerer de abstrakte verkene til Gordon R. Dicksons The Dragon and the George for hovedpersonene og emnene, Peter Dickinsons The Flight of Dragons for den mytiske slangeplanen og mekanikken til monsterflukt, og essayisten Romeo Muller. Han tilegner seg vitenskapsseksjonens trolldomspoeng så vel som det sentimentale underplottet.

4. Reign of Fire (2002)

Quinn Abercromby, 12, er vitne til oppvåkningen av et mytisk sovende beist fra en hundre år gammel søvn i dagens London, som et resultat av en strukturgrav som er administrert av moren hans og en hendelse som Quinn føler seg delvis ansvarlig for. Den voksne Quinn (Christian Bale) er brannsjefen i et befestet palasssamfunn tjue år senere, ansvarlig for å gjennomvåte eksplosjonene som ble opplyst av monsterets monstrøse mål av brannhemmende slektninger. Disse luftbårne juggernautene har skapt ruin over hele verden, brente menneskeheten og forvandlet menneskeheten til en truet rase.

Van Zan (Matthew McConaughey) er en amerikaner kjent for å være den første til å ødelegge en av de mytiske slangene. Alex (Izabella Scorupco) er en forsker/pilot som er medlem av Van Zan. Denne lidenskapelige kampgruppen inkluderer et innhyllet våpen: Erkeenglene. Fallskjermjegere bruker seg selv som et lokkemiddel for å tegne og deretter sende de destruktive monstrene.

5. Dragonslayer (1981)

Det er moro og spill som tilbyr jomfruer til den lokale dragen å spise til en av disse jomfruene tilfeldigvis er datteren din. Mens Peter MacNicol kan ha tatt avstand fra filmen sin fra 1981, fortsetter Dragonslayer å ha en kultfølge. Dragonslayer, med dets generelle rarthet, mørke og redning av jenta i nød-tema, vender tilbake til den arketypiske dragehistorien, så vel som historien om Davids seier over Goliat, på mer enn én måte. Den har til og med et lotterisystem for drageofre, som fortsatt er et populært motiv i dag.

Filmen inneholdt en uvanlig mengde gore for emnet, og inkorporerte noen grenselinje-skrekkelementer i kjernen. Dagens dragefans kan se det og synes spesialeffektene er både utdaterte og for mørke. Likevel var filmen en enorm prestasjon innen kinematografi og spesialeffekter på den tiden, og portretterte en drage på det store lerretet på en måte som ingen annen film hadde gjort før.

6. Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)

Harrys (Daniel Radcliffes) fjerde studieår på Galtvort er i ferd med å begynne, og han gleder seg til sen vårferie med vennene sine. De får billettene til Quidditch World Cup-finalen. Likevel, etter kampen, folk kledd som Voldemort Lord's (Ralph Fiennes’) Death Eaters setter fyr på alle gjestenes telt, som, kombinert med tilstedeværelsen av Voldemorts bilde, det kjedelige merket på himmelen, forårsaker en frigjøring for alle på tvers av det mystiske nettverket.

Samme år arrangerer Galtvort The Triwizard Tournament, en overnaturlig konkurranse mellom tre anerkjente trolldomsskoler: Galtvort, Beauxbatons og Durmstrang. Utfordrerne må være over sytten og valgt av en utenomjordisk gjenstand kjent som The Goblet of Fire.

Selv om det er en natt med besluttsomhet, gjenoppstår Ildbegeret fire navn i stedet for de vanlige tre, med Harry som feilaktig ble valgt som den fjerde mester. Fordi fortryllelsen ikke kan reverseres, blir Harry tvunget til å akseptere den og tappert utføre tre ekstremt vanskelige ærend. Denne filmen regnes også som en av de beste dragefilmene på listen.

7. Ringenes Herre: De to tårnene (2002)

Tolkien-fans hevder at ingen film faktisk kan yte bøkene rettferdighet, men ingen kan benekte de fascinerende effektene av Ringenes Herre CGI-scener. Da publikum for første gang så de svevende fjelldyrene i Ringenes Herre: The Two Towers, fikk de gåsehud over alt. Man kan hevde at Nazgul-scenene i Return of the King er enda mer hypnotiske.

Mens den ikoniske scenen mellom heksekongen og Eowyn fortjener spesiell omtale, var det i Osgiliath at seerne først så fjelldyrene som Nazgul red mens de søkte etter Den ene ringen. Publikum kunne nesten skrike som svar på skapningenes øredøvende vingesvingende og øredøvende rop.

Ifølge Tolkien , fjelldyrene, også kjent som Nazgul-fugler og helvete-hauker, var opprinnelig mer som pterosaurer. Peter Jacksons fjelldyr lignet wyverns, med sine slangete utseende og mangel på nebb.

Selvfølgelig, når du begynner med Ringenes Herre-filmer , bør du se dem alle, og vi har en klokkebestilling klar for deg i tilfelle du trenger den.

8. Maleficent (2014)

Maleficent, den enorme bevingede nissen av rent hjerte, blir overrasket over den berusende effekten av energi fra videregående skole, etter å ha vokst opp i maurernes fortryllede skoger – det mystiske landet i utkanten av et fiendtlig menneskelig rike. Dydens delikate tid vil imidlertid raskt ende, og som en forferdelig demonstrasjon av feilretningsfeil, vil den ømme stille, lille stemmen til den ungdommelige spriten alltid dukke opp – en allmektig djevelsk Maleficent, maurernes mektige portvakt.

For øyeblikket er vakuumet i Maleficents kjerne fylt med gift, raseri og et rasende behov for gjengjeldelse – ingen er trygge generelt, spesielt herrens spedbarnsdatter, Aurora. Sistnevnte burde syte bort over farens forseelser. En venn eller et familiemedlem brukte en gang den formildende intensiteten til gode følelser overfor Maleficent. Vil ekte romantikk irritere Mistress of All Dark akkurat nå?

9. Pete's Dragon (2016)

Til tross for at han er en av de mer muntre dragefilmene, er ikke Pete's Dragon uten sine mørke øyeblikk. Petes barndom var ikke akkurat idyllisk, hva med misbruket av en adoptivfamilie i bakgården og trusselen om å få dragen hans myrdet, lemlestet og spist som magisk medisin. Ikke desto mindre er filmens sentrale budskap positivt. Til tross for at de bare fikk 47 prosent godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes, likte familiene musikalnumrene, som inneholdt Helen Reddy, Mickey Rooney og Charlie Callas, som stemte den klønete animerte Dragon.

Eliots elskelige personlighet, kombinert med hans runde, håndtegnede trekk og Petes støtte, gjorde ham til en favoritt blant både barn og voksne som hadde følt smerten ved å være alene. Animasjonen minner også om to hederlige omtaler, The Reluctant Dragon og The Sword in the Stone. Live-action-tilpasningen av Eliot fra 2016 vil inneholde en buntdrage.

10. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Etter hendelsene i den forrige filmen, blir Thorin og hans selskap forfulgt av Azog og hans Orc-band. Gandalf tar dem med til hjemmet til Beorn, en hudtransformator som kan anta formen av en bjørn. Den kvelden bringer Necromancer Azog til Dol Guldur, som beordrer ham til å lede hærene sine for det forestående slaget, så Azog tildeler forfølgelsen til sønnen Bolg for Thorin.

Dagen etter blir Beorn med på eventyret til Mirkwood-utkanten, hvor Gandalf oppdager den svarte talen inngravert på en gammel ruin. Han advarer selskapet om å holde seg ute og drar for å undersøke Nazgûls gravplasser, og oppfyller løftet hans til Galadriel.

Etter å ha kommet inn i skogen, blir miniatyrmenneskene desorienterte og blir tatt til fange av skumle monsterkryp. Bilbo begynner å frigjøre dem ved hjelp av sitt nyervervede immaterielle skjold. Etter å ha slaktet et dyr for å gjenvinne det, mister han til slutt ringen og får kontroll over dens stumpe kraft.

11. Shrek (2001)

Drager blir sjelden fremstilt som kvinnelige skapninger i filmer. Shrek hadde ikke bare en rosa drage med øyevipper og leppestift, men hun ble også forelsket i et snakkende esel, den første i enhver sjanger. De fleste dragefilmer har liten eller ingen lett komedie, men Dragen i Shrek starter som en trussel mot kamp i jenta i nødtropen og utvikler seg deretter til en kjærlighetsrammet punchline. Senere i Shrek-serien utvikler Dragon seg til en seriøs kjærlighetsinteresse og skaper til og med esel-drage-hybrider med seriens sidekick, Donkey.

Dragon var et av de første eksemplene på en drage laget med moderne CGI-animasjon, og publikum elsket den. 2001-filmen ga tre oppfølgere, og en femte er i arbeid for en utgivelse i 2019. Dragons spesialeffekter ble bedre gjennom hele franchisen, og han ble brukt som et fryktinngytende beist igjen under Shrek Forever After-tidssprangen. Etter suksessen til Shrek, skjøt DreamWorks Animation i været som selskap, og rollen som Dragon, blant de andre eventyrskapningene, var en stor del av suksessen.

12. Ghidorah, det trehodede monsteret (1964)

En Venusians sjel (en marsboer i amerikansk versjon) kontrolleres av en prinsesse fra et lite land i Himalaya og rømmer fra et fly rett før det styrter. Når dette skjer, faller et stjerneskudd som inneholder Ghidorah, dyret som er ansvarlig for å ødelegge planeten hennes, fra himmelen. Godzilla og Rodan kommer ut av dvalen samtidig og angriper Japan ved siden av hverandre.

Mothra prøver å overtale Godzilla og Rodan og tvillingprestinnene deres til å slutte å kjempe mot hverandre og jobbe sammen for å beseire det nye monsteret. Samtidig forfølger en gruppe innleide krigere prinsessen, i håp om å eliminere henne slik at motstanderne hennes kan kontrollere landet hennes.

13. Willow (1988)

Willow var en av de første fantasyfilmene som mange fans av sjangeren så. Mens trollet liknet et billig King Kong-kostyme og dens tohodede Dragon var positivt arkaisk etter dagens spesialeffektstandarder, klarte det likevel å trollbinde seere som ble forelsket i det i 1988. Scenen der Willow sparker en tohodet klekking drage inn i en vollgrav bare for å se den vokse eksponentielt og sluke mennesker fengslede publikum, og baner vei for mye mer realistiske drager i dagens filmer.

Selv om Willow bare var en moderat suksess i billettkontoret, har den fortsatt en betydelig fanbase, det samme gjør mange fantasyfilmer. Takket være de merkelige skapningene og Warwick Davis’ nølende, men standhaftige heltemot, appellerer den fortsatt til publikum i dag. Den ble nominert til to Oscar-priser, og regissør Ron Howard har fortalt journalister at en oppfølger aldri er si aldri.

14. DragonHeart (1996)

Dragonheart, muligens den beste dragefilmen, forteller historien om Draco, en drage som våget å dele hjertet sitt for å redde livet til en menneskelig prins. Dessverre ble hans felles hjerte sløst bort på en grusom tyrann, noe som fikk Draco til å miste troen på menneskeheten. Draco, uttrykt av Sean Connery, vant lett fansen over med sin sarkastiske kommentar og sin eneste persona, og slo seg sammen med Dennis Quaids innspillende, dragedrapende eks-ridder.

Filmen endte til og med i tragedie, og sørget for en bedre verden for kongeriket og skaffet Draco en plass blant stjernene sammen med sine andre drager. Filmens manus kan ha blitt ansett som banalt av kritikere, men ingen kunne benekte lokket med dens visuelle og estetiske verdi. Det har også skapt et videospill og to oppfølgere siden den første utgivelsen.

Selv om oppfølgeren var for forferdelig for ord, kombinerte Dragonhearts originale historie den herlige fantasihistorien om to sløve karakterer som lurte landsbyer ut av pengene sine; med den første genuint realistiske moderne skildringen av en drage. Derfor får den en plass som en av de beste dragefilmene gjennom tidene.

15. Spirited Away (2001)

Det er svært få filmer som inneholder asiatiske drager. Mens Eddie Murphy spiller Dragon Mushu i Disneys Mulan (som også låner ut sine vokale talenter som paramour til en annen drage på denne listen). Den beste representasjonen av en asiatisk drage i en film er Haku, the River Spirit i Hayao Miyazakis animasjonsfilm Spirited Away.

Som mange Miyazaki-karakterer er Haku en blanding av lys og mørke, revet mellom hans ønske om makt og hans vilje til å være en god person. I drageform tjener han sin elskerinne, heksen Yubaba, mens han kjemper for å beskytte filmens hovedperson, Chihiro. Til syvende og sist er det Chihiros historie, og det er hun som redder dem begge.

De fleste av Miyazakis filmer er så magisk deilige at de gjør andre animasjonsfilmers todimensjonale karakterer til skamme, og Spirited Away er intet unntak. Filmen har fått nok kritikerroste til å bevise sin verdi, samt nok publikumsgodkjenning til å snakke for sin oppfinnsomhet og nytelse. Den samlet inn over 289 millioner dollar over hele verden og ble raskt den mest innbringende filmen i japansk historie.

16. Mulan (1998)

Det ble alltid stilt spørsmål ved om animasjonsfilmer kunne levere en historie rettet mot et mer modent publikum, men animasjonsstudioer har bevist seg selv gjentatte ganger. Mulan er et godt eksempel. Filmen var en flott kombinasjon av et grusommere krigstema og nervepirrende moro.

Mens hunerne forbereder seg på å angripe Kina, trekker den keiserlige hæren en mann fra hver familie. Fa-familien mangler en sønn, så faren bestemmer seg for å gå alene. Mulan, datteren hans, stjeler rustningen hans og forkler seg som en mann for å bli med i hæren. Forfedrene sendte en drage for å beskytte Fa-familiens skjebne og bringe Mulan trygt hjem. Reisen som følger er en av tapperhet, tillit og kjærlighet.

17. Dragon Wars: D-War (2007)

Ta hjerte hvis du har savnet japanske monsterfilmer. Dragon Wars: D-War (fra Sør-Korea) demonstrerer at sjangeren fortsatt er veldig levende. Det er umulig å ikke la seg underholde av denne andpusten, forvirrende lapskausen, forutsatt – og dette er avgjørende – du har sans for humor.

Kjempeslanger, kjent som Imoogi, streifet en gang i Korea. Buraki var dårlig fordi han hadde pansrede tropper. Narin, en jente, hadde denne glødende boblen, Yuh Yi Joo, som forvandlet Imoogi til drager. Men hun og hennes elsker-beskytter, Haram, ofret seg selv uten å gi opp.

Pust dypt inn. Et utbrudd i Los Angeles indikerer at noe stort, noe surt, har våknet. Når Ethan Kendrick (Jason Behr) oppdager sannheten, husker han at han ble lært som barn av mystikeren Jack (Robert Forster) at han er Haram reinkarnert. Narin er nå Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Har du alt det?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Filmen var en oppfølger til de originale Dragons and Dungeons, og den var basert på D&D-spillene. Til tross for at den var en lavbudsjettproduksjon, klarte filmen å gjøre alt forgjengeren ikke klarte å gjøre:

• Skap et dramatisk miljø.
• Motta en prisverdig ytelse fra en liten gruppe ukjente.
• Sørge for passende dialog til enhver tid.

Oppfølgeren finner sted 100 år etter hendelsene i den første filmen. Damodar overlevde Freeborns angrep og er nå bosatt på jorden som en vandød. Med ingenting annet enn smerten ved sin ynkelige eksistens, søker han hevn på etterkommerne av kongeriket Izmir ved å gjenopplive den mektige dragen Faluzure. Lord Berek og Melora må nå hindre Damodar i å fullføre sin onde plan før det er for sent.

19. The NeverEnding Story (1984)

Falcor, lykkedragen, er modellert etter en kinesisk drage i stedet for en europeisk drage, men de fleste seere husker ham som en gigantisk, skinnende valp som likte barn – men ikke til frokost. Denne flygende, smilende lykkedragen var den mest elskede skapningen i The Neverending Story, og viste så mye lidenskap og positivitet rundt Atreyus søken at han like gjerne kunne vært kjent som Leslie Knope of dragons.

Hans enorme brune øyne og uklare pels kan ha virket rart i 1984. Likevel har populariteten til Wolfgang Petersons film holdt seg konsekvent, med foreldre som introduserte sine favorittbarndomsfilmer for barna sine år etter år. Falcors glade inkludering i en først og fremst ufarlig gjengjeldelsesplan mot Bastians mobbere festet hans plass i hjertene til både unge og gamle.

Falcors utseende kan ha inspirert David Lowery i den nye Eliot i Pete's Dragon-filmen fra 2016. Eliot har blitt avbildet med lodne, kattelignende trekk som minner om Falcor og Toothless.

20. Eragon (2006)

En middelmådig tilpasning av den kjente romanen Eragon. Bortsett fra noen fryktinngytende dragevisuelle bilder, er ikke filmen mye å skryte av, men den var en suksess likevel (takket være den svært vellykkede romanen).

Handlingen dreier seg om Eragon, en 17-åring som bor på gårdene sammen med onkelen Garrow. Eragon oppdager et blått egg i skogen og bestemmer seg for å beholde det. Saphira, dragen, født av egget, er navngitt av ham. Når kongen av landet finner ut om egget, bestemmer han seg for å ta det for seg selv. Mens Eragon prøver å beskytte dragen og onkelen hans, går det galt.