15 beste amerikanske anime du trenger å se

Bare for å få det ut av veien, ja, anime, i teorien, er bare den japanske betegnelsen for animasjon. Så i utgangspunktet vil japanere bruke ordet anime for å referere til ethvert animert show, enten det er en Disney-film eller South Park. Enhver tegneserie er egentlig en anime. I praksis er dette imidlertid ikke egentlig tilfelle.

Å kalle en tegneserie, som ikke stammer fra Japan, har en viss vekt. I Japan står tegneserier på nesten samme nivå som vanlige TV-serier og filmer, med et stort antall store produksjonsstudioer og utallige programmer som sendes hvert år. I Vesten har ikke tegneserier den samme tilstedeværelsen og er først og fremst rettet mot barn.

Anime har en spesifikk kunststil knyttet til seg, mørke temaer blandes ofte inn i generelt optimistiske historier, og det legges så mye omsorg og lidenskap i ikke bare animasjonen, men stemmeskuespillet, regien og lydsporet. Den er produsert på en slik måte at selv om barn fortsatt utgjør flertallet av publikum, kan den ses og nytes grundig av voksne også.

Når det er sagt, her er de 15 beste amerikanske animene du trenger å se.

15. Steven Universe

Selv om kunststilen kanskje ikke minner deg om anime med sin glatte, fargerike og mangfoldige karakter og verdensdesign, setter tanken på verdensbyggingen, musikken, stemmeskuespillet og karakterene i seg selv Steven Universe langt over standard tegneserier.

Handlingen dreier seg om Crystal Gems, et team av magiske voktere som beskytter jorden, med Steven, en ung halvt menneskelig, halvt edelstensgutt, i sentrum. Steven Universe representerer en slags voksende historie hvor vi følger Steven mens han utforsker sine nyvunne evner og prøver å finne sin plass i verden som dens beskytter.

Bortsett fra god historiefortelling, kan du også forvente mange anime-referanser, ettersom skaperen selv er en stor anime-fan og mange episoder ble påvirket av animeen hun så i oppveksten.

14. Ben 10

Mange av oss er kjent med de stadig voksende anime-seriene som Fate eller Gundam. Vel, i Vesten kan Ben 10 sikkert måles etter disse standardene. Fra og med 2005 med den originale Ben 10, har serien blitt Cartoon Networks lengste franchise til dags dato. Hvis du spenner over fem TV-serier og fire filmer, hvis du var barn de siste 15 årene (eller foreldre, på den annen side), har du definitivt sett Ben 10.

Serien følger Ben Tennyson, en ung gutt som finner en klokkelignende enhet i midten av ingensteds som gir ham muligheten til å forvandle seg til forskjellige skapninger. Han kommer da for å finne ut at verden er mye større og farligere enn han tidligere hadde trodd. Med romvesener og intergalaktiske konflikter som truer med å utslette menneskeheten, er det Bens jobb å beskytte jorden sammen med sin kusine Gwen og bestefar Max, en dårlig rørlegger med bobil.

Med den siste delen, Ben 10 (2016), som slutter tidligere i år, lurer vi på om det kommer enda et tillegg til den mangeårige serien. Med tanke på populariteten så langt, ville det ikke overraske noen.

13. Dota: Dragon’s Blood

Basert på det populære MOBA-spillet, Dota 2, kommer Dota: Dragon’s Blood, som prøver å forklare og presentere for oss den mørke fantasiverdenen spillet foregår i. Kunststilen skal åpenbart minne deg om anime, og det er en grunn til det. Animasjonen ble gjort av det sørkoreanske Studio Mir, og den ble målrettet presentert i en stil som kombinerer vestlig animasjon og anime.

Historien åpner opp med at vi følger Davion, en Dragon Knight som jakter og dreper, du gjettet riktig, drager. I en ironisk skjebnevri ender Davion opp med å slå sammen sjelen sin med en stor guttedrage, få enorm makt, men samtidig risikere å bli det han hater mest.

Etter hvert som historien skrider frem, dukker forskjellige karakterer fra spillet opp, men ikke bli motløs hvis du ikke har spilt Dota 2. Ja, det er mer interessant hvis du allerede er kjent med karakterene, men showet presenteres i en måte som lar alle nyte det. Jeg personlig har ikke spilt Dota 2, men de interessante karakterene, det flotte stemmeskuespillet og de brutale kampscenene trakk meg rett inn.

12. Batman: The Animated Series

Batman er den desidert mest populære tegneseriehelten i DC-universet, kanskje til og med den mest populære helten totalt sett. Han har inspirert utallige tegneserier, samt TV-serier og filmer. Blant dem alle er det imidlertid en som har mange elementer vi forventer av anime, og det er Batman: The Animated Series.

Denne spesielle Batman-tegneserien skiller seg ut mest på grunn av kunststilen. Mens nyere gjengivelser av Batman (som Batman: The Brave and the Bold) har en mer seriøs luft rundt seg enn standard tegneserier, er de fortsatt veldig mykne og representerer ikke Dark Knight på langt nær så mørk som denne serien gjør.

De mørke tonene og den anspente bakgrunnen gir serien et rått preg som du vanligvis ikke forbinder med tegneserier, men med anime. Hvis du ikke er interessert i Batman: The Animated Series, er det alltid Ninja Batman, som faktisk regnes som anime (hvis du har respekt for Batman, vil du ikke se den filmen).

11. Ultimate Spider-Man

Mens Iron Man er guden til MCU, er ditt vennlige nabolag Spider-Man ansiktet til Marvel-tegnefilmscenen. Marvel har generelt en mer komisk og letthjertet tilnærming til historiefortelling, noe som gjør den mer egnet for barn.

Spider-man som tenåring selv lar ham forholde seg til barn og ungdom mer enn med et eldre publikum. Når det er sagt, er Ultimate Spider-Man ingenting å nyse av.

Første gang jeg så Ultimate Spider-Man, syntes jeg det var et morsomt show med flotte kampscener og gode karakterer. Dette var da jeg gikk på ungdomsskolen. Sist jeg så den var på college, og jeg ble overrasket over hvor jevn animasjonen var for en tegneserie laget i 2012.

Kunststilen og animasjonen, selv om den tydelig sa at den var basert på en tegneserie, minnet meg mye om anime, spesielt de mer robuste kantene og finere linjearbeidet. Selv om showet fikk blandede anmeldelser fra kritikere, synes jeg det er et must-se hvis du er en fan av Marvel, og også anime.

10. The Boondocks

Voksen tegneserier i Vesten har ofte form av satiriske komedier med en haug med voksenhumor. Programmer som South Park, Family Guy, Rick og Morty, osv. tar komedien til neste nivå. De bryr seg ikke om å prøve å være barnevennlige, og det er derfor disse programmene ofte ender opp med blandet mottakelse selv om alle elsker dem.

The Boondocks er definitivt en av disse tegneseriene. Den følger Freemans, en svart familie bestående av bestefar Freeman og hans to barnebarn, Huey og Riley, som bor i et relativt fredelig og for det meste hvitt forstadsområde.

Showet bruker ofte kontroversielle emner og sosiale så vel som politiske spørsmål for komisk effekt som, selv om det er morsomt og tankevekkende, kan skape oppsikt i et mer følsomt publikum.

Animasjonen, som mange av programmene på denne listen, ble utført av koreanske studioer. Sesong én ble gjort av Dong Woo Animation og JM Animation, mens sesong 2 og 3 ble gjort av Moi Animation. Dette er grunnen til at The Boondocks ofte blir feiltolket som en anime av fansen.

9. She-Ra og maktens prinsesser

Hvis du er en fan av Sailor Moon og Mahou Shoujo (Magical Girl) sjangeren av anime, kan She-Ra and the Princesses of Power være midt i blinken for deg.

Serien forteller historien om Adora som forlater det undertrykkende intergalaktiske imperiet kjent som The Horde og finner et magisk sverd som gir henne spesielle krefter. I et forsøk på å finne et sted å kalle seg, møter Adora The Rebellion, en allianse av kongedømmer dedikert til å bekjempe den onde horden. Der klarer hun å forene en gruppe magiske prinsesser for å hjelpe henne med å beseire ondskapens krefter.

Showet har fått mye ros for sin mangfoldige og LHBTQ-inkluderende rollebesetning, så vel som deres mellommenneskelige forhold. Med tanke på populariteten til det magiske jentetemaet i Japan, er det ingen overraskelse at denne tegneserien ville være en flott klokke for anime-fans.

8. Voltron: Legendary Defender

Hvis du er en fan av mecha-anime, er Voltron: Legendary Defender definitivt et must-se. Med en kombinasjon av anime-påvirket animasjon og CGI (faktisk CGI, ikke den Berserk-monstrositeten), får Studio Mir frem en av de beste robotkampscenene denne sjangeren har å tilby.

Den originale synopsisen fra produksjonsselskapet, DreamWorks Animation, lyder som følger:

Fem intetanende tenåringer, fraktet fra jorden til midt i en omfattende intergalaktisk krig, blir piloter for fem robotløver i kampen for å beskytte universet mot ondskap. Bare gjennom den sanne kraften i teamarbeid kan de forenes for å danne den mektige krigeren kjent som Voltron.

7. RWBY

RWBY kan være den eneste offentlig anerkjente amerikanske anime der ute. Mens andre show har anime-lignende kvaliteter, anerkjenner selv kritikere at RWBY er en anime i alle aspekter bortsett fra opprinnelseslandet.

Historien følger de fire medlemmene av Team RWBY: Ruby, Weiss, Blake og Yang, krigere som har i oppgave å beskytte Remnants verden. Med utallige monstre og skurker som dominerer Remnant, ble Beacon Academy dannet for å hjelpe med å trene Huntsmen og Huntresses til å kjempe mot disse ondskapene.

Hvis du bestemmer deg for å plukke opp serien, husk at det er massevis av 3D-animasjoner, og det er kanskje ikke for alle.

6. Teen Titans

Nå som jeg tenker på det, fokuserer de fleste amerikanske tegneserier på superhelter som hovedtema. Å etablere en gruppe elskelige, men mektige karakterer og la dem slå ut med skurker som, uansett grunn, ønsker å ødelegge verden, er et så grunnleggende plottapparat, men på en eller annen måte klarer den likevel å underholde.

Tatt i betraktning at den kommer fra DC-universet, har Teen Titans sin del av mørke og alvorlige øyeblikk. Sammen med fantastisk karakterutvikling og humor, kommer det ikke som noen overraskelse at det fanget oppmerksomheten til så mange barn tilbake i 2003, da det først ble sendt på Cartoon Network.

Selv etter å ha sett noen av episodene på nytt som voksen, er kvaliteten på showet skåret over resten som takler den samme superheltsjangeren.

5. Uovervinnelig

Husker du hva jeg sa om at det er for mange tegneserier av superhelter? Vel, her kommer en til, men denne er ikke din grunnleggende, jeg er ikke som andre tegneserier type superheltshow. Invincible gjør det veldig klart at disse heltene ikke er normale, de har krefter som tillater dem rett og slett å myrde mennesker. Og det er så forfriskende å se på.

Invincible starter med en 17 år gammel gutt som, til tross for at han er barnet til den mektigste personen på planeten, ikke ser ut til å få kreftene sine. Når han til slutt gjør det, finner han ut at det å være en superhelt ikke er så lett og kult som han trodde.

Den oppsummeringen virker ikke som mye, men på slutten av den første episoden får vi et glimt av hvordan showet faktisk kommer til å se ut (Spoiler Alert). Hovedpersonens far myrder brutalt verdens mest kjente superhelter. Hvorfor? Vel, du må bare se og finne ut.

4. Samurai Jack

Verdensbyggingen i Samurai Jack kan lett gjøre 80 % av anime til skamme. Det er forbløffende hvordan en tegneserie fra 2001 fortsatt kan stå som et av de beste programmene noensinne.

En dag, i det føydale Japan, dukker en mystisk, formskiftende demon kalt Aku opp og begynner å spre kaos og død rundt seg. For å hevne farens død, går Jack, en tåpelig samurai-kriger, med et magisk sverd for å beseire Aku, men akkurat som han er i ferd med å fullføre ham, sender Aku ham inn i fremtiden. Jack må da finne en måte å gå tilbake til fortiden og angre fremtiden, det er Aku.

Som jeg allerede har sagt, handler dette showet om verdensbygging. Å se Jack mens han møter vanskeligheter på venstre og høyre side, med fortvilelse over ham hvert trinn på veien, gjør at du virkelig lurer på når lidelsen tar slutt hvis den noen gang vil gjøre det?

Vennene han får og fiendene han må beseire underveis kommer alle sammen i den siste sesongen og innkapsler serien perfekt. Vi ventet 12 år på at Samurai Jack skulle få en skikkelig slutt, og siden 2017 kan vi si at Jacks reise endelig har kommet til en slutt.

3.Castlevania

Da Castlevania først ble annonsert, tror jeg ikke folk hadde veldig store forhåpninger. Dette skyldes hovedsakelig det faktum at skjermtilpasninger av populære videospillserier tidligere ikke hadde den beste meritten. I beste fall endte de opp med å være helt ok, med fans som foretrakk å holde seg til det originale mediet. Men herregud, beviste Castlevania sin verdi.

Karakterene, brutale actionscener, musikk og stemmeskuespill hjelper deg med å fordype deg i denne mørke fantasien. Den har en likhet med Berserk (mangaen selvfølgelig) og å kunne sammenligne seg med den legendariske serien kommer for å vise deg hvor fantastisk den er.

Når du blir fordummet, dreier historien seg om en gruppe helter som prøver å redde verden fra Dracula, som sverget å slette menneskeheten for å ha drept sin kone. Bare å la det ligge, yter ikke historien rettferdighet, men med tanke på den enorme hypen rundt Castlevania hver gang en ny sesong kommer ut, kan du tro meg når jeg sier at showet er verdt å se.

2. Avatar: The Last Airbender

Selv på slutten av 2021 regnes Avatar: The Last Airbender fortsatt for å være en av de beste tegneseriene som noen gang er laget. Akkurat som Fullmetal Alchemist i anime, står Avatar som en klassisk tegneserie i vesten som kan nytes av hvem som helst, når som helst.

Serien er satt i en verden der sivilisasjonen er delt basert på ett av de fire elementene: Vannstammene, Earth Kingdom, Air Nomads og Fire Nation. Disse nasjonene er hjemsted for spesielle mennesker som kan kontrollere ett av de fire elementene.

Det er bare én person som kan kontrollere hvert element, og det er Avataren. Historien følger Aang, den nåværende avataren, på hans reise for å mestre alle elementene og bringe balanse i verden som drives under Ildnasjonens diktatur.

1. Spennende

Full avsløring, jeg har spilt League of Legends i lang tid, og jeg kan være litt partisk når jeg sier dette, men Arcane er et moderne mesterverk. Hver person som noen gang har sett Riot-spill kino eller musikkvideo eller noe, har ventet på at en anime skulle bli utgitt. Og til slutt har vi Arcane.

Historien er satt til Piltover, en by av oppfinnelser som er stolt av innbyggernes strålende sinn og som streber etter å alltid se fremover, i retning av fremskritt og teknologiske fremskritt. På den andre siden har vi den undertrykte og nedslitte underbyen der sykdom og fattigdom leder folket, og lederne er Piltovers kriminelle.

Selv om Vi og Jinx, innbyggere i underbyen, anses for å være hovedpersonene, bringer Arcane oss mye mer enn én historie å følge. Det viser oss at slemme gutter og gode gutter faktisk ikke trenger å eksistere som to ender av et spekter. Hver karakter har en historie, og Arcane tar seg tid til å utforske selve verdenen den har skapt.

Unødvendig å si er animasjonen også på toppnivå, med musikk som spiller en stor rolle i å formidle intensiteten til kampscenene. Den beste delen av Arcane er at den ikke henvender seg til League of Legends-fans. Jada, hvis du allerede kjenner karakterene, gir det showet et nytt perspektiv (og det er virkelig tilfredsstillende når en karakter går pow-pow og boom-boom som de gjør i spillet), men det er langt fra nødvendig.

Hvis du ikke allerede har gjort det, oppfordrer jeg deg til å prøve Arcane. Det er den desidert beste ikke-anime-anime som har kommet ut på mange år.